EnregistrerStation orbitale
| Année de création | 2019 |
|---|---|
| Dimensions | 150 L × 200 H × 3 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | art figuratif |
| Genre | portrait |
| Matériaux | acrylique, toile |
Description de l'œuvre “Station orbitale”
C'est toujours insaisissable, toujours un voyage compliqué. Malgré nos espoirs et nos efforts, il n'y a jamais de chemin clair, un moyen d'éviter les ombres floues et contradictoires des faux prophètes et des notions erronées de sagesse. Véritables points de départ pour accéder à un savoir pérenne ? Celles-ci aussi sont cachées dans de profonds labyrinthes, des dimensions éloignées des stations orbitales qui mènent à la vraie liberté. Alors qu'est-ce qui nous attend dans la recherche éternelle? Il faut se préparer aux déceptions, aux ténèbres et au chaos inévitable inhérent à l'univers. Tout cela fait partie de la découverte de la Source, source incalculable de nourriture, de fertilité et de bienveillance. C'est le voyage. Trouver ce qui apporte l'inspiration et la plénitude intérieure - la station orbitale que Platon, Monet, les Incas et les Aztèques croyaient être la genèse magique et fondamentale de la création - l'antidote spirituel au simple matérialisme. Leurs précieux conseils ? Cherchez le soleil-- alors soyez la Flamme ! Ici, il y avait tant de promesses, tant d'intelligibilité, c'est le centre de l'illumination. Ou comme le suggérait Kandinsky dans son bouquet aux couleurs flamboyantes au Soleil, il anime le Jardin de l'Amour. Kandinsky a lutté pour arriver à cette paix, cette compréhension et cette complétude. Van Gogh et d'autres chercheurs de vérité aussi. Les chemins vers l'éclat serpentent habituellement à travers des incohérences et des trahisons enchevêtrées. Peurs et doutes. Mais même ceux qui n'ont pas une vieille voiture précieuse et fidèle - une voiture qui a animé ce voyageur passionné, "habillé pour découvrir" à travers de nombreuses bosses sur la route - peuvent sentir l'éclat de l'Arrivée. Juste une volonté de goûter les fruits les plus frais et les plus énergisants est nécessaire pour se préparer à ce vol transformationnel - pour s'envoler dans des domaines bien au-delà de l'attraction gravitationnelle de la Terre. Voyager dans des royaumes inattendus et inconcevables de pure merveille. Elle est certainement prête pour ce nouveau voyage. Bien au-delà de ses années de demi-mesures, de pas timides et de faux départs, elle se tient maintenant debout, embrassée par le soleil et sur le point de se mettre en orbite - sa destination cosmologique inconnue. © Greciuhina&Kiersh
Irina Grechuhina, Moldavie
Je vis et travaille en Moldavie Pendant de nombreuses années, j'ai dirigé un bureau d'architecture, travaillant en étroite collaboration avec les intérieurs, les textures, les couleurs et la conception de produits. La formation en architecture me donne beaucoup d'idées et de connaissances, que je transforme dans mes œuvres. Je perçois un processus de création artistique comme mon culte personnel et rituel intime qui me donne une liberté d'expression. Dans ma pratique artistique, je m'intéresse à enregistrer et à montrer la diversité et l'ambiguïté de la nature humaine ainsi que le mystère de tous les aspects de la personnalité humaine. Le thème principal de mon art est une étude des archétypes d'une femme. Je recrée des images féminines provenant de différentes sources autour de moi, y compris la vie quotidienne, les magazines de mode et même Internet. Je continue à me demander comment la personnalité et la perception du monde d'une femme peuvent être affectées par des facteurs externes tels que donner naissance à un enfant, fonder une famille ou même changer les rôles de genre. Le choix de ce sujet est stipulé par une auto-étude continue, en tant qu'artiste et en tant que femme, le percevant ainsi comme le sujet le plus intéressant et le plus cher pour moi. Représentant des figures féminines d'une manière particulière, je les place dans les décors les plus insolites venant du plus profond de mon subconscient. Le surréalisme et l'interprétation des rêves sont devenus des références fortes pour moi, mais je les exprime de manière post-moderne, en mélangeant des couleurs vives, des poses accrocheuses des affiches, des éléments décoratifs et des motifs avec des éléments typiques du pop art. Pleines de détails singuliers, mes œuvres invitent le spectateur à se demander qui sont ces femmes sur la toile et quelle est leur histoire. Utilisant principalement de la peinture acrylique et travaillant sur des toiles à grande échelle, j'ai récemment commencé à expérimenter l'art numérique, étudiant comment les nouvelles technologies peuvent affecter mon processus créatif, me donnant de nouvelles idées et compétences.