EnregistrerCongrès futurologique
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| Année de création | 2020 |
|---|---|
| Dimensions | 150 L × 200 H × 3 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | art figuratif |
| Genre | familial |
| Matériaux | acrylique, toile |
Description de l'œuvre “Congrès futurologique”
Désireux de descendre au plus profond des recoins souterrains de l'imaginaire débordant, ce dédale de neurones menant à l'inconscient des souvenirs évanescents, cet architecte de l'esprit s'apprête courageusement à démanteler le Temps. Pour explorer librement l'Infini, le grand inconnu des dimensions lointaines. Découvrir un tel univers de possibilités illimitées où les abstractions deviennent des rebondissements variés de la réalité - des paradoxes hallucinants - demande un courage insondable, une femme prête à faire face à une perplexité totale. Accepter l'inconnaissable et s'adapter à la course effrénée de l'inexplicable. Seuls les hommes, comme le déplorait le futuriste Stanislaw Lem, étaient autrefois autorisés à démystifier les neurosciences. Ils se sont réunis lors de congrès pour jouer à des jeux philosophiques sémantiques, théoriser sur l'existence et inventer des personnages imaginaires pour soutenir les fascinations métaphysiques sur le voyage dans le temps. Pourtant ce Jeu de Hasard est désormais ouvert à tous. Surtout à ceux qui ont l'audace d'imaginer, de reconnaître tout ce qui est éphémère, d'une ampleur déconcertante. Alors, comment procède cette inébranlable femme en bleu ? Quels voyages de l'esprit l'attendent ? Créatrice de son propre destin, libérée des contraintes séculaires et des idées reçues, elle va plonger dans la matière, le temps et l'espace. Cela peut être à certains moments une exploration déchirante, une sorte de réveil brutal. Pourtant, elle est ingénieuse, déterminée et d'une apesanteur certaine qui lui permettra de voyager sans entraves dans son propre monde d'invention. © Greciuhina&Kiersh
Irina Grechuhina, Moldavie
Je vis et travaille en Moldavie Pendant de nombreuses années, j'ai dirigé un bureau d'architecture, travaillant en étroite collaboration avec les intérieurs, les textures, les couleurs et la conception de produits. La formation en architecture me donne beaucoup d'idées et de connaissances, que je transforme dans mes œuvres. Je perçois un processus de création artistique comme mon culte personnel et rituel intime qui me donne une liberté d'expression. Dans ma pratique artistique, je m'intéresse à enregistrer et à montrer la diversité et l'ambiguïté de la nature humaine ainsi que le mystère de tous les aspects de la personnalité humaine. Le thème principal de mon art est une étude des archétypes d'une femme. Je recrée des images féminines provenant de différentes sources autour de moi, y compris la vie quotidienne, les magazines de mode et même Internet. Je continue à me demander comment la personnalité et la perception du monde d'une femme peuvent être affectées par des facteurs externes tels que donner naissance à un enfant, fonder une famille ou même changer les rôles de genre. Le choix de ce sujet est stipulé par une auto-étude continue, en tant qu'artiste et en tant que femme, le percevant ainsi comme le sujet le plus intéressant et le plus cher pour moi. Représentant des figures féminines d'une manière particulière, je les place dans les décors les plus insolites venant du plus profond de mon subconscient. Le surréalisme et l'interprétation des rêves sont devenus des références fortes pour moi, mais je les exprime de manière post-moderne, en mélangeant des couleurs vives, des poses accrocheuses des affiches, des éléments décoratifs et des motifs avec des éléments typiques du pop art. Pleines de détails singuliers, mes œuvres invitent le spectateur à se demander qui sont ces femmes sur la toile et quelle est leur histoire. Utilisant principalement de la peinture acrylique et travaillant sur des toiles à grande échelle, j'ai récemment commencé à expérimenter l'art numérique, étudiant comment les nouvelles technologies peuvent affecter mon processus créatif, me donnant de nouvelles idées et compétences.