EnregistrerUne bruine au centre
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| Année de création | 2019 |
|---|---|
| Dimensions | 150 L × 200 H × 3 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | art figuratif |
| Genre | portrait |
| Matériaux | acrylique, toile |
Description de l'œuvre “Une bruine au centre”
On ne peut qu'imaginer leurs conversations, la communion, cette unité rare entre Daisy et le "pionnier" de l'art abstrait coloré à Munich à la fin des années 1890. Ils marcheraient lentement ensemble, le chien et Wassily Kandinsky, toujours en difficulté, qui profiterait de ces promenades relaxantes pour réfléchir et laisser s'envoler son imagination particulière. Une foule d'autres artistes à travers le temps - Warhol, Georgia O'Keefe, Picasso, Frida Kahlo et Klimt - ont tous trouvé une compagnie inspirante dans leurs animaux de compagnie. Au milieu de ce lien, il y a une harmonie, une pureté singulière qui permet à l'artiste de se tenir sous une éclipse lunaire captivante, d'ignorer essentiellement son alchimie et de découvrir sa propre illumination, sa force et son imagination. Elle est un peu fatiguée, avoir déjà voyagé dans d'autres dimensions (avec un chien) est toujours fatigant. Lui aussi doit être nourri émotionnellement et spirituellement. Mais son fidèle compagnon bouledogue a déjà fait un saut déterminé, franchissant une autre sphère de créativité, et elle aussi doit donc sauter par-dessus les barrières. La liberté l'exige. L'esprit immuable de Kandinsky l'exige. Ce doit toujours être un saut réfléchi et bien exécuté. Pas seulement purement impulsif. Dog a montré la voie, s'engouffrant dans toutes sortes d'ambiances nouvelles. de nouveaux terrains fertiles. Pourtant, sa dame en rouge doit rassembler ses pensées, réimaginer ses perceptions pour les emmener bien au-delà de toutes les barrières de confinement et bien au-delà de tous les univers reconnaissables. Faut-il du courage ? Bien sûr! Doit-elle prendre des risques illimités, voire surnaturels ? Bien sûr! Mais cette barrière de fil, dans un sens, s'est déjà désintégrée. Elle n'a pas à craindre d'être piégée par l'ordinaire. Son fidèle ami a déjà montré son courage inébranlable et sans bornes. Elle peut aussi ! © Greciuhina&Kiersh
Irina Grechuhina, Moldavie
Je vis et travaille en Moldavie Pendant de nombreuses années, j'ai dirigé un bureau d'architecture, travaillant en étroite collaboration avec les intérieurs, les textures, les couleurs et la conception de produits. La formation en architecture me donne beaucoup d'idées et de connaissances, que je transforme dans mes œuvres. Je perçois un processus de création artistique comme mon culte personnel et rituel intime qui me donne une liberté d'expression. Dans ma pratique artistique, je m'intéresse à enregistrer et à montrer la diversité et l'ambiguïté de la nature humaine ainsi que le mystère de tous les aspects de la personnalité humaine. Le thème principal de mon art est une étude des archétypes d'une femme. Je recrée des images féminines provenant de différentes sources autour de moi, y compris la vie quotidienne, les magazines de mode et même Internet. Je continue à me demander comment la personnalité et la perception du monde d'une femme peuvent être affectées par des facteurs externes tels que donner naissance à un enfant, fonder une famille ou même changer les rôles de genre. Le choix de ce sujet est stipulé par une auto-étude continue, en tant qu'artiste et en tant que femme, le percevant ainsi comme le sujet le plus intéressant et le plus cher pour moi. Représentant des figures féminines d'une manière particulière, je les place dans les décors les plus insolites venant du plus profond de mon subconscient. Le surréalisme et l'interprétation des rêves sont devenus des références fortes pour moi, mais je les exprime de manière post-moderne, en mélangeant des couleurs vives, des poses accrocheuses des affiches, des éléments décoratifs et des motifs avec des éléments typiques du pop art. Pleines de détails singuliers, mes œuvres invitent le spectateur à se demander qui sont ces femmes sur la toile et quelle est leur histoire. Utilisant principalement de la peinture acrylique et travaillant sur des toiles à grande échelle, j'ai récemment commencé à expérimenter l'art numérique, étudiant comment les nouvelles technologies peuvent affecter mon processus créatif, me donnant de nouvelles idées et compétences.