Année de création | 2020 |
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Dimensions | 40 L × 60 H × 2 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | expressionnisme |
Genre | intérieur |
Matériaux | acrylique, toile |
les ceintures n'aideront pas - la guérilla afghane a déjà sorti un "stinger"
Je m'appelle Andrey Savchenko («Andy») et je suis né en URSS (Ukraine) en 1963. A cette époque, le pays n'était pas prêt pour mes peintures, donc un long et dur chemin de résistance s'ouvrait devant moi. J'ai commencé à peindre dans mon enfance, en dessinant juste pour moi-même. Mais j'ai toujours senti que le territoire limité de mon pays ne me suffisait pas, j'avais besoin de voyager, de sortir de derrière le rideau de fer. Le tournant a eu lieu en 1980, lorsque toute l'expérience que j'avais accumulée au cours de mes 23 années de vie s'est éclaboussé dans ma première peinture consciente. Le déclencheur a été la chanson de Pink Floyd, « The Wall ». Cela a ouvert un portail à travers lequel je pouvais voyager et transférer mes expériences sur la toile. Grâce à la musique, j'ai détruit les murs du régime totalitaire, volant à toute vitesse vers une réalité parallèle, vers des mondes que je n'avais jamais connus mais que j'aimais beaucoup pour la liberté illimitée qu'ils promettaient. Tout ce que j'ai vu et ressenti a été transféré sur la page. Ainsi, mes peintures sont nées, remplies de liberté, d'émotions, de contestation. Pendant longtemps, j'ai trouvé cela dans le langage du surréalisme, mais chaque nouveau voyage devait être plus dynamique, et c'est ainsi que des peintures abstraites sont apparues. Cela a vraiment animé mes œuvres. Même une fois terminés, ils ont continué à changer tous les jours. Ils ont commencé à assumer leur propre vie. Depuis 1986, j'ai commencé à peindre des séries de 20 à 30 œuvres chacune. Mes harceleurs de cette période étaient AC/DC, Accept et Manowar. J'ai vendu mes toiles dans la rue, rassemblant de nombreux spectateurs. C'est de ces rues que plusieurs de mes séries ont été emmenées à l'étranger dans des collections privées en Israël, aux États-Unis et en Russie. À cette époque, il était très difficile de trouver les matériaux dont j'avais besoin pour créer mon art. Les peintures les plus disponibles étaient l'aquarelle, et quand je n'en avais plus, je devais peindre avec tout ce qui me tombait sous la main. Il y a eu le dessin que j'ai fait avec de la peinture pour les œufs de Pâques. Ce n'était pas facile d'être différent pendant le communisme, tout non-conformisme était puni. Je n'ai pas non plus échappé à une telle punition et j'ai été envoyé au "purgatoire de l'URSS" - hôpital psychiatrique. Il n'y avait qu'un seul but – me reprogamme pour être un citoyen cliché soviétique ordinaire. J'ai donc passé 365 jours dans un hôpital psychiatrique avec l'intelligentsia de l'époque. Aux côtés de poètes et d'écrivains, de musiciens de rock et de compositeurs, de philosophes et d'artistes, j'ai été soumis à une "purification soviétique". C'était une période très intéressante. Après la dissolution de l'URSS j'ai arrêté de peindre et pris une pause de 20 ans pour reconsidérer cette nouvelle réalité. Le monde est devenu différent, nous sommes devenus différents, mais l'éternité reste inchangée. Il continue de me montrer ses facettes et mon rebelle intérieur est toujours bien vivant, écrivant ma propre liberté, manifestée dans la peinture sur toile.