Année de création | 2016 |
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Dimensions | 60 L × 80 H × 2.5 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | surréalisme |
Genre | mythologique |
Matériaux | huile, toile |
L'image capture la tension et le combat entre l'eau et le feu signifié à la fois symboliquement et littéralement. Dans mon travail, je fais attention à utiliser des matériaux de haute qualité. L'image est prête à être accrochée car les côtés de la toile sont également peints. Cependant, il peut être encadré si l'on le souhaite.
J'ai été élevé dans une famille d'artistes, les expositions et les camps d'art ont toujours fait partie de la vie quotidienne. Par conséquent, mon éducation artistique a commencé très tôt. Mes études m'ont amené à Londres pendant 6 ans, où j'ai eu une excellente opportunité de voir et de "sentir" vivre les œuvres des grands maîtres. La beauté, l'énergie et l'inspiration qui se dégagent de ces œuvres ont laissé une empreinte éternelle sur moi. La peinture est l'endroit où je me sens chez moi. J'ai eu de nombreuses occasions d'expérimenter diverses techniques et matériaux. J'ai eu des périodes où je préférais l'aquarelle et la craie. Cependant, il y a une quinzaine d'années, j'ai commencé à utiliser la peinture à l'huile et je ne pouvais toujours pas me lasser des couleurs vibrantes, des possibilités infinies de mélange et de la structure soyeuse des peintures. Il y a quelques années, j'ai commencé à faire des peintures numériques. J'utilise un stylet et une tablette graphique numérique, la peinture apparaît sur l'écran en attendant d'être imprimée sur toile ou papier. Dans mon travail, j'aime explorer les significations cachées et les connexions dans la vie, rechercher le sens invisible et la sagesse de la création et viser à capturer la vie dans toute sa beauté.