Année de création | 2019 |
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Dimensions | 110 L × 150 H × 2 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | expressionnisme |
Genre | portrait |
Matériaux | acrylique, toile |
La figure féminine debout dans cette œuvre ressemble à l'Ave Maria, a un visage très fatigué, voire marre et attend que quelque chose se termine. Bien que cette figure soit censée être un autoportrait, je ne me présente pas comme Maria, mais ce que je veux communiquer à la place, c'est à quel point trop de naïveté, trop de confiance unilatérale et d'amour épuisent chaque femme (et pas seulement, mais dans ce cas, je me base sur mon expérience personnelle) car ils ont tellement à donner, ce qu'ils font et c'est ainsi qu'ils sont laissés vides. C'est une sorte de chagrin que je voulais exprimer.
Je suis Lizi, une artiste de 19 ans originaire de Géorgie. En plus d'être artiste, je compose de la musique et j'écris des poèmes. Un peu sur le motif pour lequel j'ai choisi l'art : je peins parce que je sens que mon énergie intérieure, qui s'accumule sans cesse, a besoin d'être libérée et je ne peux pas trouver de repos tant que je ne l'ai pas ancrée dans une œuvre d'art. C'est pourquoi je suis très sensible à toutes mes œuvres, car il y a une part de moi qui vit encore dans chacune. J'essaie d'y mettre le plus d'énergie possible parce que je crois que la vivacité de l'énergie dans les œuvres d'art détermine la durée de vie de l'œuvre d'art, combien de temps cette énergie durera-t-elle et y restera-t-elle : peut-être quelques mois, peut-être pour toujours. Je veux apporter la citation de Joan Miro à laquelle je peux vraiment m'identifier en termes de passion et d'inspirations : « Je commence mes peintures parce que quelque chose m'éloigne de la réalité. Ce choc peut être causé par un petit fil qui se détache de la toile, un goutte d'eau qui tombe, l'empreinte que mon pouce laisse sur la surface brillante de cette table." Ces petits détails que Miro énumère sont pour la plupart ceux qui donnent aux artistes le privilège de s'inspirer de choses qui restent pour la plupart inaperçues. Chaque fois que je peins, je ressens une passion qui me saisit et me fait me perdre. C'est pourquoi je crois que le processus artistique est un paradoxe de s'appartenir et de se perdre en même temps.