ANIMA DANSE

Natalya Pravda, Ukraine

Natalya Pravda est née en 1986 en Ukraine. En 2009, il est diplômé de l'Académie d'État de construction et d'architecture de Pridneprovskaya. Après avoir obtenu son diplôme de l'académie, elle poursuit ses études, perfectionnant ses compétences en peinture et en sculpture. Auparavant, elle a beaucoup travaillé avec les bas-reliefs et la peinture monumentale, mais après un certain temps, elle a décidé de se consacrer entièrement à la peinture. Actuellement, Natalia vit et travaille à Dnepr, en Ukraine. Natalia est une artiste qui expérimente différentes techniques et matériaux sources pour créer ses œuvres. Ses images vont de l'abstrait au figuratif ; ils contiennent souvent des références littérales ou indirectes. Malgré toutes les similitudes possibles, Natalia encourage une lecture plus ouverte de son travail, avertissant que : « Nous avons la capacité de lire les choses, de tout lire dans ce que nous comprenons. La pureté de la couleur et son interaction avec la toile montre la révélation tranquille que j'essaie de transmettre dans mes œuvres. J'essaie de laisser le tableau se créer lui-même, de créer les conditions dans lesquelles il va grandir, devenir quelque chose. Je ne construis pas la peinture brique par brique, comme on ferait un mur de briques, mais je crée plutôt les conditions et je laisse tout arriver, et tout d'un coup, cela arrive. Je m'appuie beaucoup sur la nature des matériaux que j'utilise, donc parfois c'est vraiment une exploration. C'est comme si vous pénétriez dans un espace où vous n'étiez jamais allé auparavant et découvriez des choses dont vous ignoriez l'existence. Cela m'intéresse de plus en plus. C'est toujours le facteur surprise, donc vous ne pouvez pas prédire quand vous assemblez tel et tel élément et que l'idée ou le résultat final est assez bon. Il n'y a pas de recettes là-bas, et ce n'est pas bon de répéter encore et encore la même chose et de penser que cela produira le même résultat, car il y a beaucoup d'improvisation, mais cette improvisation est basée sur l'expérience. On n'a pas trop de temps pour y réfléchir, il vaut donc mieux être prêt à agir au moment opportun. Peindre, c'est laisser des traces quelque part, tout comme nos vies laissent des traces dans l'espace ou sur les murs ou dans l'environnement dans lequel nous vivons. J'essaie donc de laisser des traces et de comprendre la toile comme un lieu où se passait inévitablement, où les choses se passent, où se passe la vie. Même si je compte toujours sur ce que j'ai fait jusqu'à présent et sur mes expériences, je dois tout risquer. Je mets tout ce que j'ai sur le prochain tableau ou la prochaine toile. Et soudain, vous pouvez vous sentir complètement vide, avoir l’impression de n’avoir absolument rien. C'est comme repartir de zéro, et c'est très effrayant. Je crois en l'idée du professionnalisme en peinture, que certains artistes n'aiment pas. Et même si vous avez du talent pour quelque chose, et que vous savez que cela vaudra la peine d'exister pendant un certain temps, vous devez faire de votre mieux."