Année de création | 2024 |
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Dimensions | 15 L × 10 H × 2 P cm |
Types d'art | graphique |
Style | art moderne |
Genre | miniature |
Matériaux | crayon, bois |
Modules | 2 |
Mode d'emballage | emballage carton |
L'œuvre est dédiée à un état familier à chaque Ukrainien d'aujourd'hui. Il est difficile de le décrire avec des mots, mais facile à ressentir. Il fait écho au cri enfantin qui sommeille en chacun de nous. Dans le concept psychologique, l'enfant intérieur est considéré comme une partie de la personnalité d'une personne qui incarne la vulnérabilité émotionnelle, l'intuition, la créativité et la joie. Cette partie de notre « moi » contribue à la résilience mentale, servant de source d'inspiration et de soutien intérieur. En s'écoutant dans toutes ses manifestations, une personne déploie son potentiel créatif, améliore son équilibre émotionnel et renforce sa conscience de soi. Pendant la guerre, cet enfant est aveuglé par la peur et l'anxiété. Représenté dans l'œuvre comme une figure amorphe au visage d'enfant, il reflète la vulnérabilité et la fragilité, accentuées dans le contexte de la guerre (la même tête de bouc malveillante dans le collier fait de hérissons antichars et de balles).
Yulia, une artiste ukrainienne de 22 ans, travaille dans le surréalisme. Née dans un territoire actuellement occupé, elle a dû endurer de nombreuses épreuves qui ont profondément marqué son art. Dans ses œuvres, Yulia explore les émotions complexes liées à la lutte, aux pertes et à la recherche d'un équilibre intérieur. Ses œuvres tentent de trouver la beauté au milieu du chaos et d’inspirer les autres à chercher leur propre chemin.