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EnregistrerBouleau
| Année de création | 2016 |
|---|---|
| Dimensions | 30 L × 42 H × 0.1 P cm |
| Types d'art | graphique |
| Style | abstractionnisme |
| Genre | paysage |
| Matériaux | aquarelle, papier |
| Mode d'emballage | tube |
Description de l'œuvre “Bouleau”
Cette peinture capte instantanément l’attention par son interprétation abstraite d’un paysage classique. Elena Mazko a représenté un bouleau comme un symbole de flexibilité, éclairé par la douce lumière du soleil. À chaque tour de l’œuvre, de nouvelles dimensions s’ouvrent : des sauts quantiques à travers la taïga à la lumière mosaïque du soleil pénétrant à travers les feuilles. Cette peinture devient un pont entre le monde visible et la fantaisie sans limites, offrant au spectateur une expérience unique de repenser la nature à travers le prisme de l'abstraction.
Oeuvre à l'intérieur
Lemazart, Russie
Je suis né et vis dans le sud de la Russie, dans une ville verdoyante et chaleureuse. Je passe beaucoup de temps dans la nature. Enfant, dans le jardin de mes parents, lors de pique-niques champêtres, j'observais ses miracles : la croissance d'une plante entière à partir d'une graine, ses évolutions, je regardais un escargot sortir de sa coquille et étendre ses antennes avec les yeux, regarder sur moi, caressé tous les chiens et chats, j'étais en admiration, contemplant la vie sur la planète. Comme tous les enfants, je l'ai dessiné. Le professeur de musique m'a recommandé de m'envoyer dans une école d'art. J'ai peint tous les cahiers. Tous les cahiers d'écolier aussi. Lors de mes études à la Faculté des Beaux-Arts, j'ai été inspiré par la manière dont la nature reprend le territoire que l'homme avait aménagé. J'ai peint les squelettes de maisons envahies par le lierre et j'ai peint à la hâte des clôtures recouvertes de mousse. J'y ai trouvé la beauté grâce au sentiment intérieur que j'étais comme un lieu abandonné par l'homme, abandonné par moi-même et ma famille. J'ai eu des moments difficiles dans la famille de mes parents. Après être entré en contact avec la connaissance spirituelle en 2013 et avoir été choqué par ce qui était nouveau, j'ai commencé à dessiner des abstractions pour exprimer mes états mentaux, elles se précipitaient. Au début, les dessins étaient sombres. C’était une art-thérapie pour moi. C'est comme ventiler des coins intérieurs où la lumière n'atteignait pas auparavant. Lorsque suffisamment de lumière pénétrait, les dessins changeaient. Ils ont commencé à ravir leur beauté et leur contenu abondant. Les lignes s'entrelacent comme des plantes grimpantes, comme des ruisseaux sur l'asphalte. Dans notre monde, tout est si étroitement lié qu’il n’y a rien de séparé, même si cela semble parfois le cas. Mes peintures peuvent être qualifiées de peintures de voyage, de peintures métaphoriques. En gardant votre regard fixé sur l’image, vous avez la possibilité d’avoir une conversation à cœur ouvert avec vous-même. En les contemplant, vous pourrez méditer et observer vos états. Je suis inspiré par le vol des oiseaux, les fissures au sol, les jets de pluie sur la route, les branches entrelacées, les fils, les conversations profondes et chaleureuses.