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EnregistrerLe mystique Oakwarden #5
| Année de création | 2023 |
|---|---|
| Dimensions | 22.2 L × 31.8 H × 0.1 P cm |
| Types d'art | graphique |
| Style | surréalisme |
| Genre | animalisme |
| Matériaux | technique mixte, papier |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “Le mystique Oakwarden #5”
Dans les temps anciens, dans les Carpates, sur un sommet isolé, poussait une fantastique chênaie. Les arbres là-bas pouvaient parler. Leur sagesse était connue dans toute la forêt. Là vivait un chêne unique : il n'avait qu'un œil et souriait toujours. Son nom était Mystic Oakwarden. Il était le gardien d'anciennes légendes et de secrets magiques conservés au cœur du bosquet. Lorsque les gens rencontrèrent le mystique Oakwarden, ils apprirent la sagesse de la forêt et reçurent des réponses à leurs questions. Il leur parla d'anciens rituels, de créatures mystérieuses, de voyages dans le temps et d'artefacts magiques. Il a été dit parmi les gens que la personne capable de résoudre tous les secrets du Mystic Oakwarden recevra une sagesse incommensurable et un pouvoir incomparable. De nombreuses personnes de toutes sortes se rendirent dans la forêt pour le chercher et l'interroger. Mais il s’est avéré que poser la bonne question est bien plus compliqué qu’il n’y paraît. Ainsi les secrets de la vie sont en sécurité.
Oeuvre à l'intérieur
Noumenona, Ukraine
Noumenona est une artiste ukrainienne moderne qui a choisi la voie du surréalisme et de l'abstraction. Pendant longtemps, elle s'est engagée dans la chorégraphie et la musique dans un cours de violon. Elle a commencé à peindre en 2021, après avoir quitté son emploi dans une grande entreprise ukrainienne. En août 2022, son exposition personnelle a eu lieu dans la ville de Rivne. Fonctionne avec de l'acrylique, de l'encre, du fusain, du pastel, de l'aquarelle, des éléments de collage, de la peinture en aérosol et de la pâte texturée. Elle peint exclusivement la nuit et aime les techniques mixtes. Dans ses peintures, à l'aide de l'imprécision des formes, des petits détails et du travail des couleurs, l'artiste tente de créer une telle image qui évoquera chez le spectateur les ombres de ses souvenirs, de ses fantasmes et de ses rêves. L'artiste valorise la liberté d'interprétation et ne publie presque pas la description des peintures, laissant au spectateur un espace de découverte personnelle et d'interaction avec les œuvres. Elle rêve de son propre atelier de création, car la guerre l'a emporté.