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EnregistrerLost in space
| Année de création | 2023 |
|---|---|
| Dimensions | 120 L × 90 H × 0.1 P cm |
| Types d'art | art numérique |
| Mode d'emballage | tube |
Description de l'œuvre “Lost in space”
Imaginez une œuvre d'art abstraite de jeu informatique qui fusionne la couleur, la forme et l'énergie pour capturer l'esprit du jeu numérique. La toile est vivante avec des couleurs vives et dynamiques : des bleus électriques et des violets vibrants dansent aux côtés de verts fluo et de jaunes vifs, créant une toile de fond vive rappelant un environnement de jeu à haute énergie. Les formes géométriques dominent la composition, avec des triangles angulaires et des cercles lisses superposés et intercalés. L'effet de pixellisation ajoute de la texture, créant un sentiment de nostalgie pour les jeux rétro tout en insufflant à l'œuvre une touche moderne. Les effets de glitch ondulent à travers l'œuvre, avec des lignes irrégulières et des sections déformées qui suggèrent le mouvement et le frisson de l'action. Les accents holographiques scintillent à la lumière, donnant l'illusion de profondeur et attirant le spectateur plus profondément dans l'œuvre, comme s'il naviguait dans un paysage numérique. La composition globale vibre d'énergie, capturant l'excitation et l'immersion de l'expérience de jeu
michael Bertoli, Australie
Je suis un artiste abstrait numérique basé à Melbourne avec une formation en graphisme. Mon processus créatif est un mélange de spontanéité et de planification méticuleuse. Je commence souvent par un concept ou une émotion de base que je souhaite transmettre, mais je laisse les outils numériques me guider, permettant des développements inattendus et organiques. En utilisant des logiciels comme Adobe Photoshop. Je manipule les formes, les couleurs et les textures pour créer des couches de sens et d'intrigue visuelle. La couleur joue un rôle central dans mon travail. Je suis attiré par les teintes vives et contrastées qui évoquent de fortes réponses émotionnelles. L'interaction de la lumière et de l'ombre, le rythme des motifs répétitifs et l'harmonie des éléments chaotiques trouvent tous leur place dans mes compositions. J'expérimente souvent des techniques de glitch art et des motifs fractals pour créer des pièces qui défient la perception du spectateur et l'invitent à trouver ses propres interprétations. Mon travail est fortement influencé par l'ère numérique, où la fusion de la créativité humaine et de la précision de la machine ouvre de nouveaux domaines d'expression artistique. Je m’inspire des œuvres de pionniers comme Jackson Pollock, mais je m’efforce de repousser leurs limites en exploitant les capacités de la technologie moderne. Exposer mon art en ligne et dans des galeries physiques m’a permis de me connecter à un public diversifié. Je crois que l’art numérique démocratise l’accès à la créativité, permettant à toute personne disposant d’un appareil d’explorer et d’apprécier l’art de manière nouvelle et significative. À travers mon travail, je souhaite susciter des conversations sur l’intersection entre la technologie et l’expérience humaine, et sur la façon dont notre monde de plus en plus numérique peut toujours être un espace profondément personnel et émotif. Essentiellement, mon art est le reflet d’un paysage numérique en constante évolution. C’est une célébration de l’innovation, un dialogue entre le familier et le futuriste, et une exploration des innombrables façons dont la technologie peut améliorer et transformer l’expression artistique. https://www.instagram.com/mike.bertoli.752.