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Graphique vectoriel Historique Art numérique "Cendres de liberté" artiste numérique FAVIAN OJEDA
Cendres de liberté Art numérique - FAVIAN OJEDA
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Cendres de liberté

FAVIAN OJEDAColombie
Art numérique original, 70×50 cm, 2019
386 €EUR
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Caractéristiques de l'art numérique “Cendres de liberté”

Année de création2019
Dimensions70 L × 50 H × 0.1 P   cm
Types d'artart numérique
Stylegraphique vectoriel
Genrehistorique
Mode d'emballagetube
Mots clés
jusqu'àgraphiqueconceptionTypographieTypoartVenezuelaRépression

Description de l'œuvre “Cendres de liberté”

Traduction automatique

Dans cette œuvre captivante d'art graphique vectoriel, FAVIAN OJEDA capture magistralement l'esprit de résistance et d'espoir du Venezuela au cours des années tumultueuses de 2014 à 2017. Grâce à l'utilisation innovante de la typographie, Ojeda raconte l'histoire d'un jeune homme dont la confrontation avec la brutalité devient un symbole de lutte. Las palabras y frases, cuidadosamente elegidas, componen una imagen que habla tanto de dolor como de resiliencia, invitando a reflexionar sobre la prueba por fuego que, al igual que en el proceso de purificación del oro, revela el verdadero valor y la fuerza de un Pays.

Oeuvre à l'intérieur

interior
interior
À propos de l'artiste
FAVIAN OJEDA

FAVIAN OJEDA, Colombie

Né à Maracaibo, Venezuela; et actuellement basé dans la ville de Bucaramanga, en Colombie. À l'âge de 7 ans, il commence sa recherche artistique en participant à des appels d'art locaux, réussissant à se qualifier avec une proposition dans la ville de Caracas, avec laquelle il réalise sa première exposition collective d'une proposition créative avec le K pour Kellogg's en 1980 à le musée. des enfants. En 1991, sans formation artistique préalable, il entre à l'École des Arts Plastiques pour commencer sa formation de graphiste, ce qui l'amène à poursuivre des études plus avancées dans ce domaine, jusqu'à ce qu'en 1995 il entre dans ce qui sera la première école de graphisme. au niveau universitaire au Venezuela. Parmi les études qu'il a menées tout au long de sa carrière figurent les techniques de composition graphique et de représentation graphique, éveillant en lui un intérêt particulier pour les techniques et les systèmes d'expression qui ont élargi sa vision artistique. Ses études de graphiste l'ont amené à créer un vaste portefeuille et une expérience dans le développement de marques appliquées aux entreprises et aux institutions qui conservent encore aujourd'hui sa conception d'identité. Il travaille actuellement comme graphiste indépendant pour des clients en Colombie et à l'étranger. Aujourd'hui, il concentre son regard de designer sur l'art pur et veut finir de cultiver cette passion initiale de manière académique et pratique, en essayant d'élargir sa maîtrise de son métier dans une recherche constante d'aborder de nouveaux thèmes et d'explorer de nouvelles façons non conventionnelles de créer. . qui offrent à leur public un intérêt naturel pour leur proposition artistique, se rapprochant d'une vision sensible aux minorités sociales qui sont souvent reléguées dans la possibilité de jouir de l'art. Son égide est que le spectateur se sent partie intégrante de l'art et interagit avec lui. En fin de compte, l’art est l’essence même de l’être humain. Depuis 2010, il développe un travail typographique basé sur Caligrama et Typo Art. Des compositions qui vont du décoratif au thématique. Sa formation de graphiste lui a permis d'approcher les lignes directrices de cette discipline pour créer de l'art numérique en utilisant des systèmes d'impression innovants qui confèrent aux pièces une grande richesse visuelle. Chaque œuvre parle de typographie dans son comportement et son adaptation à l'intention de l'artiste. En 2012, Favián Ojeda a participé à la salle culturelle I BOD, parrainée par la Banco Occidental de Crédito dans la ville de Maracaibo, au Venezuela. Il s'agissait d'un appel qui célébrait la culture et l'idiosyncrasie zulienne dans lequel il était en compétition avec plus de 3 500 propositions dont 50 devaient être sélectionnées pour être exposées dans la salle de concours et seulement 4 œuvres seraient sélectionnées pour être exposées sur les façades de certaines tours emblématiques. dans cette ville pendant un an dans une galerie ouverte au public et un prix en espèces, parmi lesquels a été sélectionnée Almarabina, une œuvre qui reflète de manière claire et vivante la culture Zulia à travers un grand calligramme qui évoque une section du pont sur le lac Maracibo construit à partir de mots décrivant l'État de Zulia.

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