| Année de création | 2024 |
|---|---|
| Dimensions | 76.2 L × 55.9 H × 0.2 P cm |
| Types d'art | art numérique |
| Style | photographies |
| Genre | familial |
| Mode d'emballage | tube |
Dans cette pièce captivante, Michael Lawrence invite le spectateur à explorer un univers vibrant et coloré sans avoir besoin de regarder vers le ciel. Ici, l'artiste mêle son œil photographique à la manipulation graphique pour présenter un voyage visuel fascinant. S'appuyant sur son expérience en photographie, graphisme et impression, l'œuvre témoigne de sa capacité à transformer des images simples en œuvres complexes et abstraites qui incarnent un thème spatial-futuriste. Cette œuvre d’art n’est pas seulement une image ; c'est une passerelle visuelle vers un cosmos intérieur débordant de lumière, de couleurs et de possibilités infinies.




J’ai d’abord suivi une formation de graphiste dans un studio londonien, puis je suis devenu photographe, travaillant pour des journaux nationaux, des agences de publicité et des éditeurs, photographiant des hommes politiques, des stars de la pop, des mannequins et bien d’autres choses et personnes. J’ai également travaillé quelque temps comme imprimeur photographique expérimental et sérigraphe, et en cours de route, j’ai commencé à explorer des moyens de fusionner diverses choses que j’avais apprises, en prenant des photos d’une manière plutôt peu orthodoxe, avec des objectifs spécialement adaptés, que j’ai ensuite déformés ou remodelés davantage, appelant le résultat final de cette manipulation « Photo-Graphics ». Je suis en constante expérimentation, ne sachant jamais au début d’une journée ce que j’aurai obtenu à la fin. Je propose certaines de mes images sous forme d’impressions en édition limitée ici sur Jose Art Gallery. La plupart d’entre elles n’ont jamais été vues auparavant, nulle part.
