Année de création | 2024 |
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Dimensions | 76.2 L × 55.9 H × 0.2 P cm |
Types d'art | art numérique |
Style | photographies |
Genre | familial |
Mode d'emballage | tube |
Dans cette pièce captivante, Michael Lawrence invite le spectateur à explorer un univers vibrant et coloré sans avoir besoin de regarder vers le ciel. Ici, l'artiste mêle son œil photographique à la manipulation graphique pour présenter un voyage visuel fascinant. S'appuyant sur son expérience en photographie, graphisme et impression, l'œuvre témoigne de sa capacité à transformer des images simples en œuvres complexes et abstraites qui incarnent un thème spatial-futuriste. Cette œuvre d’art n’est pas seulement une image ; c'est une passerelle visuelle vers un cosmos intérieur débordant de lumière, de couleurs et de possibilités infinies.
J'ai d'abord suivi une formation de graphiste dans un studio de Londres, puis je me suis transformé en photographe, travaillant pour des journaux nationaux, des agences de publicité et des éditeurs, photographiant des hommes politiques, des pop stars, des mannequins et bien d'autres choses et personnes encore. J'ai également passé du temps à travailler comme imprimeur photographique et sérigraphe expérimental, et en cours de route, j'ai exploré les moyens de fusionner diverses choses que j'avais apprises, en prenant des photos d'une manière plutôt peu orthodoxe, avec des objectifs spécialement adaptés, que j'ai ensuite approfondis. déformé ou remodelé, appelant le résultat final d'une telle manipulation « Photo-Graphics ». J'expérimente constamment, sans jamais savoir au début d'une journée donnée ce que j'aurai trouvé à la fin. Cela rend la vie assez excitante. Je proposerai certaines de mes images sous forme de tirages en édition limitée ici sur Jose Art Gallery. La plupart d’entre eux n’ont jamais été vus auparavant, nulle part.