EnregistrerCrépuscule du futur
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| Année de création | 2019 |
|---|---|
| Dimensions | 80 L × 60 H × 2 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | art moderne |
| Genre | paysage urbain |
| Matériaux | huile, toile |
Description de l'œuvre “Crépuscule du futur”
L'image décrit l'état du crépuscule dans la ville du futur lointain. Seule la partie haute de la ville est visible, et le bas reste un mystère du tableau. Qu'est-ce qui a conduit à un tel avenir ? Qui habite cette ville ? Le public a beaucoup d'espace pour répondre à ces questions. L'image a une couleur monochrome et chaude. Les lumières colorées des autoroutes et des véhicules en mouvement sont des accents qui animent les rythmes verticaux et horizontaux. La peinture est réalisée à l'huile, toile sur châssis. L'œuvre est écrite en couches douces et fines. Des transitions de couleurs douces sont utilisées. Perspective aérienne transmise, échelle et profondeur.
Andrey Shuvalov, Russie
Andrey Shuvalov est né dans la ville d'Ivanovo 31. 03. Mille neuf cent quatre vingt neuf Je souhaite que mon travail soit vu par le plus de monde possible. Je consacre tout mon temps libre au dessin. Cela me permet de faire face aux difficultés de la vie quotidienne, au manque de communication et à la solitude. Dans mon travail, je retrouve l'harmonie de l'existence. Je travaille comme professeur de dessin, peinture, composition, enseignant aux enfants d'âges différents. À l'école, j'enseigne la représentation réaliste de la réalité, et dans mon travail j'entre dans le monde de la fantaisie, je m'y dissout… Je dessine le cosmos, des réalités fictives, le processus même de l'imagination permet de ressentir l'atmosphère du monde ou un état qui ne peut être ressenti dans ma vie réelle. Dans mes peintures, j'utilise des couleurs vives, riches, presque pures pour m'éloigner de la grisaille quotidienne qui enveloppe le quotidien. Parfois, je choisis une couleur limitée et j'essaie de parvenir à une harmonie des couleurs. Parfois, je me répète dans des solutions coloristiques, mais j'essaie de trouver mon propre jeu de couleurs dans chaque nouvelle histoire. Ils disent que la chose la plus précieuse dans une image est son incomplétude, lorsque l'artiste donne au spectateur la possibilité de proposer sa propre interprétation de ce qu'il a vu. J'essaie de compléter, d'achever, d'amener à une unité harmonieuse, d'équilibrer toutes les composantes de mes histoires. C'est inhérent à mon essence, même le hasard a besoin d'ordre. Peut-être y a-t-il trop de choses dans ma vie qui ne sont pas claires, non réalisées, non divulguées. Par conséquent, je recherche toute l'harmonie possible dans la peinture. Toute image est un autoportrait de son auteur, révélant la profondeur spirituelle de la conscience. Mais en même temps, l'œuvre finie n'appartient pas qu'au Créateur, le spectateur rencontrant l'image, la faisant passer par sa perception, donne à l'œuvre d'art un sens compréhensible pour lui seul. L'art doit être vu, car il est une source d'inspiration pour aller de l'avant, sert de pont entre différentes personnes et cultures. Dans ma ville, Ivanovo, il y a très peu d'occasions de réaliser votre créativité. Peu de connaisseurs de la peinture. Je ne connais pas la langue anglaise. Je veux essayer, trouver, vendre ma peinture ou mon dessin à des amateurs d'art à l'étranger.