Le jour qui s'efface.

SERHII KYRYLLOV, Ukraine

Donc, "toucher" délicatement la nature à travers des images visuelles n'est pas donné à tout le monde. Sergey Kirillov est une heureuse exception. On peut le qualifier de maître dans la transmission des états de la nature : de la langueur printanière de midi au souffle vivifiant d'un matin glacial. Ils se suffisent à eux-mêmes dans leur mise en œuvre et reflètent en même temps l'état d'âme d'une personne, sa conscience de la splendeur du monde qui l'entoure – peu importe par temps chaud ou pluvieux. En d'autres termes, sa peinture n'est pas sur "les arbres et les fleurs", mais sur le genre de personne qu'il est et comment il voit le monde de l'intérieur. Et il partage cette vision avec le public, prouvant que la vie n'est pas capable de briser celui qui l'aime et l'apprécie vraiment. Les études de Kirillov sont de petits fragments de paysages urbains avec des motifs architecturaux, parfois avec staffage. Ils sont écrits de manière corporelle, juteuse, impressionniste, avec le transfert de la matérialité du paysage environnant ou de son caractère fantasmatique (qu'est-ce que les contours légèrement "dansants" de l'architecture locale !) d'objets réels, plans changeants avec alternance de tons chauds et froids dominants, traits dynamiques, courts et longs, mosaïques et multi-vecteurs confèrent aux croquis une certaine émotion. Dans les peintures créées au Studio (paysages et natures mortes), une approche plus réfléchie de la sélection des formes et des couleurs se fait sentir. Certains d'entre eux sont au bord du gouffre avec une abstraction lyrique et émotionnelle. La composition de la plupart des œuvres de Sergey Kirillov est empreinte d'un sentiment de mouvement continu, comme si l'artiste avait peur d'arrêter l'implacable "course" pittoresque vers l'inconnu. En même temps qu'un flux irréversible en eux se fige : il se sent complet, sans début ni fin, dans une sorte d'espace méditatif, dans lequel l'auteur nous entraîne. Soigneusement, mais audacieusement, il nous plonge dans un monde que nous ne remarquons pas si souvent dans notre routine quotidienne. Un monde qui coûte si peu, mais qui n'a vraiment pas de prix. L'artiste atteint la profondeur de l'espace par différents degrés de saillance des plans assortis et des jeux sur les contrastes chromatiques et l'éclairage des différents plans de l'image (parfois durs, parfois à peine perceptibles, car le jeu de couleurs fonctionne dans une tonalité générale). Dans les natures mortes, l'écriture pâteuse aux couleurs franches et pures témoigne d'un intense mouvement "centrifuge" qui se déverse sur le spectateur, l'inondant littéralement de la tête aux pieds d'une débauche de couleurs. La couleur et la texture sont les principaux moyens d'expression artistique de Kirillov, et il les hyperbolise délibérément : c'est à la fois la "carte de visite" de l'artiste et un moyen de libérer l'énergie créatrice. Sinon, ce flux le renversera… Le style d'écriture plastique, les formes organiques et les taches donnent aux toiles un effet supplémentaire de vitalité. Et ainsi nous devenons involontairement partie prenante de cette "célébration de la vie", née à l'intérieur - et non à l'extérieur, parfois - non pas grâce à, mais malgré. Cela signifie que la plénitude des expériences émotionnelles dans les œuvres de Sergey Kirillov n'est pas dictée par les seules circonstances extérieures. Primaire-l'état mental d'une personne, sa perception du monde. Une certaine expérience de la joie d'être, de profiter de l'instant, un état de fascination momentanée non seulement et pas tant avec la nature, mais avec un "fragment" de vie à part entière, qui, selon la loi de la fractale, s'efforce pour l’auto-création dans des formes temporelles et spatiales plus larges…