EnregistrerÉros et Thanatos
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| Année de création | 2018 |
|---|---|
| Dimensions | 50 L × 70 H × 1 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | art moderne |
| Genre | intérieur |
| Matériaux | technique mixte, toile |
Description de l'œuvre “Éros et Thanatos”
(Acrylique, mastic, fusain, encre, papier sur toile) Le titre de cet ouvrage est une référence claire à la philosophie freudienne. Les instincts de Création et de Destruction qui gouvernent l'être humain, resurgissent dans ce tableau continuellement et sous différentes formes. Le premier qui se démarque est assurément donné par le dualisme chromatique entre lumière/couleur et obscurité/noir (incolore), dualisme très marqué qui divise complètement le tableau en un plan antérieur, et un plan postérieur au sein d'une spatialité plate presque absente, due au choix d'un clair-obscur à peine esquissé sur quelques points seulement. Le même tableau a été créé en détruisant une autre œuvre précédemment réalisée et en la superposant. Sur l'ensemble de la toile, nous trouvons en permanence des brûlures, des coupures et des trous qui ont "détruit" la surface. Le moment que j'ai choisi de représenter, il n'est pas fortuit, montre deux amants s'embrassant, son visage n'est pas visible, mais celui d'elle oui, il semble comme imprégné de mélancolie et de tristesse voilées : ce baiser dépeint un adieu, le moment précédant le détachement , et donc encore l'Eros (le baiser représente la forme la plus pure de l'amour), et encore Thanatos (l'adieu des amants est en même temps la destruction de leur amour). Le résultat qui découle de tout cela est une image très simple et linéaire, mais en même temps, elle a un immense impact émotionnel.
Francesco Calipari, Italie
L'artiste est né danseur, et la peinture deviendra une passion consolidée bien plus tard, à partir de 2017 seulement. Le besoin d'explorer de nouveaux horizons artistiques le conduira, d'ici quelques années, à franchir les frontières de la danse et de la terre. dans l'univers de la peinture. Sa production a commencé à s'étoffer, malgré le temps limité dont il disposait depuis ses premiers travaux, et son style a commencé à se dessiner de plus en plus clairement. En fait, le jeune homme décide d'abandonner immédiatement quelles sont les techniques traditionnelles pour embrasser un langage hybride et tout à fait personnel, résultat, pourrait-on dire, d'un mélange de styles complètement différents et antithétiques ; cette synthèse le conduit à la création d'images simples et linéaires, mais en même temps avec un immense impact émotionnel. Son style, un peu comme sa personnalité, n'est pas facilement délimitable. Si d'une part l'amour de la forme, de la proportion, de l'harmonie et du classicisme l'ont amené à se rapprocher des plus grands auteurs de la Renaissance et de l'art antique, dont sa Terre fut le berceau, d'autre part réside en lui un esprit dionysiaque de plus, cette sorte de chaos créatif qui le fait osciller des spéculations abstraites les plus pures sur la couleur, à l'expérimentation constante de nouveaux matériaux, transformant certaines œuvres en véritables structures polymatérielles. Souvent son instinct destructeur incessant le conduit à défigurer ses toiles par des entailles, des trous, des coupures et des combustions ; d'autres fois, ces deux composants antithétiques convergent dans la même œuvre, créant ce dualisme esthétique à fort impact émotionnel qui représente l'une des caractéristiques les plus fascinantes de cet artiste émergent excentrique.