Enfance gigantesque de paysage mental

Titre : extrait de la série " Beyond the inside " - " UNBORN RIVER IS FLOWING INTO MY VENS ", signé avril 2017 Tehnique: peinture acrylique sur toile tendue / HORS EUROPE JE L'ENVERRAI ROULEE / POUR L'EUROPE LA PEINTURE SERA ENVOYEE PRÊTE A ACCROCHER ! taille de la peinture : 130 x 140 cm / TAILLE GIGANTESQUE ! signé 2017 Série "Au-delà de l'intérieur" Certes, à mes débuts de plasticien, dans l'enfance, je suis d'abord entré en contact avec le paysage exécuté de manière classique. Au début j'ai dessiné, j'ai appris les secrets, les techniques, leurs histoires. Maintenant la maturité artistique, la manière figurative ça ne me procure plus le même plaisir. Mon souhait est pour le moment de créer un paysage d'un point de vue mental, un "Mindscape", une confiruration plastique visuelle différente de la classique... mais avec comme point de départ le paysage réel. Mes "forêts" et mes "clairières" cachent les formes, elles classent une romance particulière, façon turnerienne, l'énergie libérée est éthérée, subtile, délicate. Un spectateur admirant une peinture de cette série dans l'une de mes expositions a caractérisé avoir quelque chose qui respire le glamour et la fascination des bijoux avec des pierres précieuses. Tous les éléments du paysage végétal subissent une transfiguration qui invite à des voyages solitaires, tant dans le macrocosme que dans le microcosme. La dynamique et le rythme artistique reçoivent une musicalité et une légère vibration. Fondamentalement, le concept invite à un voyage mental dans l'abîme de l'être, de la conscience, de la mémoire et de l'espoir. Ovidiu Kloska Dernière critique de l'exposition personnelle de peintures "Seul, à la touche invisible", avril - mai 2015 "Ovidiu Kloska ou la DYNAMIQUE de l'IMAGE Lorsque nous abordons les œuvres d'Ovidiu Kloska, nous concentrons notre attention sur quelques éléments. Le premier est un désir inlassable d'expérimenter des techniques, des manières d'aborder audacieusement le plastique, les aménagements, le graphisme, le dessin, les techniques mixtes. Intéressant la série "L'usure de la ville", une tentative d'utiliser les lieux communs, comme le dit l'artiste, qui les transfigure pour découvrir la connotation artistique de l'espace urbain et ses implications dans la manière de percevoir la vie au-delà de la réalité immédiate. La création d'Ovidiu Kloska exprime une agitation, mais avide contenir autant du monde matériel, visible et invisible. Relatif à l'histoire de l'art peut se rapprocher dans une certaine mesure ce qu'elle anime l'artiste de la vision romantique. Ou peut-être néo-romantique, bien sûr avec toutes les données du postmodernisme. L'art des états la liberté d'expression et le désir de posséder l'individualité avec une certaine exacerbation. Mais c'est encore plus que cela. C'est une angoisse qui s'inscrit dans les significations métaphysiques intangibles et fixes de l'objet artistique. En fait, le terme "réparer" est très inapproprié pour la démarche artistique d'Ovidiu Kloska. Les images créées par lui, souvent des images humaines, ont un flux constant, ont un non-fini que l'on rencontre dans les peintures de Turner, la peinture abstraite ou informelle, même si l'atmosphère qui s'en dégage est différente. Au fur et à mesure que l'artiste exprime et légendes ou titres donnés parfois aux œuvres ou cycles créés, la dimension onirique est toujours présente dans son approche du visuel. Il y a une forme dynamique ou une forme capturée en constante métamorphose, un changement qui captive le spectateur et j'envoie ces craintes qu'il sera exalté et l'artiste. Peut toute 'anxiété' n'est pas la meilleure parce que je vois l'univers créé par Ovidiu Kloska un effet dépressif. Il y a une agitation des espaces străbaterii. Espace, espaces de matière de connaissance. Il y a bien et cette composante : la hâte d'atteindre les essences spirituelles, les réponses primaires. Non, les réponses semblent être le sujet de ses œuvres mais le chemin qui y mène, tout le processus avec son dynamisme intérieur. Comment effectue-t-il les yeux? Je pense que les solutions proposées par el- solutions en ce moment, car il ne semble pas qu'un artiste se contente d'une formule sans explorer au-delà de l'EA sont assez diverses mais unifiées en termes de style. C'est d'abord une variété de matériaux. Puis une récupération des plastiques. Ce que nous avons devant nous, l'informalité, le jeu entre le sens abstrait et figuratif de la matière en décomposition ou transformation, les auréoles entourant les figures, l'alternance de la lumière et de l'ombre, tout cela est une véritable exploration de la matière, la matière picturale, sont une affirmation de la monde matériel. Mais paradoxalement, par le traitement qu'elle reçoit une dimension spirituelle et le glissement continu entre matériel et spirituel est la dynamique interne de l'image qui nous captive. Brossage rapide, gestualitatea qui construit et déconstruit la forme, vibration et lumière de la pâte picturale ou de l'ombre contenue, tout a une vivacité du mouvement qu'il demande au spectateur et qu'il intègre au processus artistique qui semble se dérouler en sa présence. L'artiste donne forme à des formes humaines, des figures, qu'il semble aussi les interpeller. Le coagule dans un univers en perpétuel devenir, un univers mystérieux. C'est une création transformée en révélation imminente d'artiste dont la démarche capte et communique des images qui nous surprennent souvent."