Le mythe de Didon

Alessia Camoirano Bruges, Royaume-Uni

À propos de Alessia Camoirano Bruges ​ Chaque peinture est une "réaction émotionnelle intense" aux expériences. Je ne peins pas seulement avec mes mains, je peins avec tout mon corps. Les émotions ont des rythmes que je transmets à l'aide de couleurs et de mouvements corporels sur toile. Je suis né en Italie. Ma mère est colombienne. Je vis actuellement à Londres et j'ai obtenu mon diplôme à l'Université des Arts de Londres. J'ai vécu dans plus de 10 villes et chacune m'a inspiré d'une manière différente. Mes intérêts et mon travail se concentrent sur les émotions humaines, la féminité et l'identité. Je veux encourager une conversation autour de l'identité et de l'expérience humaine. J'emploie différentes méthodes telles que le cinéma, la peinture et l'écriture. Mon art est ma réponse à la situation actuelle du monde et à l'anxiété croissante. Je suis constamment à la recherche, à l'étude et à la représentation de mon identité. Je me reconnecte à moi-même et lâche prise. De cette façon, la toile est un voyage, elle représente des "réactions émotionnelles intenses" brutes à des expériences avec une touche psychédélique. Afin de faire passer mon message, j'écris et peins très vite, mon travail est un élan, un besoin, quelque chose d'unique de par la nature de la méthode que j'utilise. L'art est pour moi un moyen de rester présent à l'instant présent et un moyen de représenter l'identité à travers le traumatisme et le chaos ainsi que la guérison et la nature. Se connecter avec mon moi intérieur; Je mélange mes propres couleurs et choisis les couleurs en fonction de l'émotion que je veux transmettre. Je déplace toujours la toile avec mes mains, en fonction de l'émotion, du message et des pensées que je veux représenter. J'écoute généralement de la musique qui m'aide à me connecter avec mon moi créatif et à réaliser différents mouvements de la main/du corps. Le processus suit la ligne entre conscient et subconscient. Fiction et réalité. Les couleurs ne sont pas sous contrôle, même lorsqu'il semble qu'elles le sont alors qu'elles glissent sur la toile. Nous n'avons pas toujours le contrôle, et en tant qu'êtres humains, nous avons tendance à aimer contrôler une situation, être les maîtres de notre foi. Créer m'a permis de comprendre que je n'ai pas besoin d'être constamment en contrôle, cela m'a appris à lâcher prise. Quand je lâche prise, je suis enfin libéré de la peur malsaine, de l'anxiété blessée. Souvent, je me sens piégé par mes émotions, la société et le temps. C'est pourquoi je les dépeins comme des rivières fluides et chaotiques. Je veux créer un sentiment de confusion paisible. J'ai donné à mes peintures le nom de RÉACTIONS ÉMOTIONNELLES INTENSES parce que souvent, dans une société patriarcale, les émotions et les sentiments sont stigmatisés, moqués. Des phrases telles que "Les femmes sont trop émotives", "Vous ne devriez pas vous sentir comme ça", etc. La vérité est que montrer nos vraies couleurs et nous exprimer est une force, une déclaration de liberté. Par conséquent, j'ai utilisé le terme intensité et émotionnel pour créer quelque chose de significatif pour moi et, espérons-le, pour les autres. J'ai toujours été intéressé par le pouvoir du langage ; donc, j'expérimente avec les paroles et les textes. Je travaille pour l'autonomisation des femmes et la défense de la santé mentale. Entretien le plus récent : https://burntorangecity.com Les magazines: https://www.murze.org/mag - numéro 11 https://www.the-mass.com/mars-2020 https://www.theperspectiveproject.co.uk/for-companies (ils utilisent généralement mes peintures pour des événements, etc.) http://www.shesgotwonder.com/community/the-art-of-letting-go https://www.womenartbook.com (j'ai été présenté sur ce livre) https://medium.com/c0symag https://wotisart.bigcartel.com (juillet 2019) https://www.younggunsart.com/copy-of-art ​