Année de création | 2018 |
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Dimensions | 35 L × 35 H × 0.2 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | art conceptuel |
Genre | paysage urbain |
Matériaux | technique mixte, papier |
Pour ce travail, j'utilise une de mes techniques signature, je l'appelle le "grattage". Le but de cette œuvre est que les aveugles puissent en faire l'expérience en la ressentant. Cette œuvre n'est pas destinée à être admirée visuellement, mais au toucher. Lorsque vous êtes amoureux, le monde entier semble faire écho à ce que vous ressentez. Les arbres chuchotent des mots d'amour, les bâtiments autour de vous semblent plus accueillants et le monde entier semble plus lumineux. J'inclus souvent des figures d'anges car j'espère qu'elles apporteront de la lumière et de la positivité aux spectateurs de mon travail. Ils font souvent partie de mes peintures, généralement cachés dans mes paysages. J'explore ce monde à travers mes peintures. Et pour moi, c'est un endroit merveilleux et magique. Quand je peins, je ne sens pas le temps qui passe. Je suis dans un état de bonheur absolu - c'est un sentiment que je ne peux décrire que comme le Nirvana. Je n'ai besoin d'aucune nourriture, d'aucun sommeil et de très peu d'eau. Je construis un conte de fées autour de moi et à travers moi, il devient réalité - à la fois dans mon travail et dans ma vie. Je crois qu'un tableau est là où le Divin rencontre le temporel ; l'inspiration et le monde physique deviennent un, créant un miracle. J'espère que quiconque regarde mes peintures ressent ce miracle et ressent l'énergie positive qui se dégage de mon travail.
J'explore ce monde à travers mes peintures. Et pour moi, c'est un endroit merveilleux et magique. Quand je peins, le temps - ce concept qui dicte nos vies modernes, cesse d'être. Je ne mange pas, je bois à peine, je ne dors pas car je suis possédé d'une ferveur à créer. Je suis dans un état de bonheur absolu - c'est un sentiment que je ne peux décrire que comme le Nirvana. Une fois, j'ai peint 600 tableaux en 60 jours alors que j'étais possédé par cet enchantement qui m'attire à maintes reprises sur la toile. Je construis un monde de conte de fées autour de moi et à travers moi, il devient réalité - à la fois dans mon travail et dans ma vie. La magie de ma toile balaie rapidement ma vie ; chaque jour devient un miracle et je chéris chaque instant. Je crois qu'une peinture est la fusion du Divin avec le terrestre/mortel, ce qui conduit à un miracle. Voir une œuvre d'art est une expérience spirituelle, mais en même temps temporelle car le spectateur veut la vivre, l'expérimenter, en admirer les couleurs, la ressentir et comprendre son créateur. Je veux que ceux qui voient mon art ressentent le Nirvana comme moi. J'avais l'habitude de croire que chaque peinture individuelle était extrêmement précieuse. Un jour, j'ai réalisé que tant que je pensais ainsi, il y aurait toujours une barrière entre moi et mon véritable potentiel artistique ; J'aurais trop peur de ruiner ma précieuse peinture pour vraiment expérimenter mon travail. Depuis, j'ai découvert la liberté d'expérimenter et de tomber sur de nouveaux matériaux et techniques. Je travaille avec des techniques mixtes - acrylique, détrempe, encre, plumes d'oie, marqueurs… Je mélange différents matériaux et instruments. Je laisse le courant créatif s'emparer de moi et utiliser tous les matériaux ou techniques que je veux, sans même y penser. Mes peintures se développent les unes des autres - de mes expériences et d'heureux accidents. Il n'y a pas de première ou de vingtième peinture parce qu'il n'y a pas de moment où je peins - il n'y a que le flux créatif, la croissance et l'expression artistiques. Mon style est "ethno-enfance". Je mélange différentes cultures; l'exemple le plus évident est que beaucoup de mes œuvres comportent des éléments inspirés du texte arabe, donc ethno (ethnique). En même temps, je maintiens une pureté et une légèreté dans mon travail, qui s'inspire de la beauté de l'enfance. Ma philosophie est simple - la vie d'abord.