Année de création | 2020 |
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Dimensions | 100 L × 100 H × 2 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | art conceptuel |
Genre | mythologique |
Matériaux | acrylique, toile |
Mode d'emballage | emballage carton |
Titre : "Labyrinthe" Taille : 100cm x 100cm Année de création : 2020 Techniques : peinture Matériaux : toile, acrylique, potal, gomme laque, vernis vitreux, vernis mat sur acrylique. Décoration : faux-châssis en bois, crochets de fixation, côtés peints en rouge. Les couleurs de la photo peuvent ne pas différer sensiblement de l'original, selon l'écran de l'ordinateur. Citations utilisées de la gravure d'Albrecht Durer "Walk" Concept: Les contemporains de Dürer percevaient l'image de la mort (squelettes, morts) comme un "moi mort" - un double d'une personne vivante. Pour les contemporains de Dürer, la mort n'était pas quelque chose de lointain. Ils ressentaient constamment la présence invisible de la mort. Dans l'oeuvre de Dürer "The Walk" cette présence non seulement perceptible, il est naturel et inévitable. L'homme moderne chasse les pensées de mort et s'efforce de vivre le plus longtemps possible. Il veut être un embryon, c'est-à-dire être le commencement, qui ne sait pas quelle est la fin. Au-dessus - "Dead Self", à partir de la poitrine, il y a un guide, qui est réfracté dans un sablier et s'efforce de devenir un bébé "pixel". Guides d'or, dans un lieu aux interminables cercles - forment un cadran de montre. Le temps est constant, il est impitoyable même pour un bébé. Bébé "Pixel" - une nouvelle époque, une nouvelle perception, une nouvelle personne .. La peinture a été créée pour l'exposition, dont le concept est une refonte de la gravure "Walk" d'Albrecht Durer. Un concept plus détaillé peut être trouvé dans la galerie La peinture a participé à l'exposition - "Albrecht Durer Paraphrases" consacrée au trentième anniversaire du jumelage de Kharkov et de Nuremberg et au vingt-cinquième anniversaire de la fondation de l'organisation éducative et culturelle "Maison de Nuremberg". Organisé par Ales Tomakh. Avec le soutien du Goethe-Institut. Musée d'art de Kharkov. Kharkov, Ukraine.
Je travaille dans des domaines tels que : la peinture, le graphisme, la photographie, le collage, la performance, l'installation. 2017-2020 – Enseignant à l’académie informatique « Step ». Cours de dessin, composition et histoire de l'art. Kharkov, Ukraine. J'ai reçu une formation artistique classique, mais je travaille également dans le domaine de l'art contemporain. Mes œuvres font partie de collections dans les pays suivants : Ukraine, États-Unis, Irlande, Angleterre, Pologne, Canada, Allemagne, Arabie Saoudite, République tchèque, Norvège, Finlande, dans la collection de la Fondation Spazio-Tempo Arte Italie, Musée national d'histoire de Frederiksborg. Château, Danemark.