EnregistrerChemin vers moi
| Année de création | 2013 |
|---|---|
| Dimensions | 130 L × 100 H × 4 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | abstractionnisme |
| Genre | intérieur |
| Matériaux | acrylique, toile |
Description de l'œuvre “Chemin vers moi”
«Je suis né dans la ville de São Paulo dans une famille où l'art est le mode de vie, j'ai grandi dans un atelier de sculpture et j'ai toujours été présent avec mon père Álvaro Franklin. J'ai beaucoup de souvenirs de cette période, des visites de galeries d'art, de nombreuses conversations avec des artistes, et mon père réalisant ses oeuvres en pierre, du prototype à la fin. J'ai toujours observé la nature réelle des choses, les objets qui m'entourent, j'ai toujours été habitué à voir les choses, d'un point de vue analytique. J'ai développé cette pensée philosophique avec l'expérience de mon enfance. Mes œuvres montrent ma fascination pour les couleurs et les mélanges chimiques que l'on peut obtenir avec les différents types de peintures et de matériaux. Je construis mon travail en couches comme un « maçon » enduisant un mur. Chaque tableau est un vestige de certaines actions, qui en réalité est ma « négociation » entre le questionnement qui est dans le cerveau et la matière. Ces faits créent une certaine expression, qui finit par générer un nouvel état de détresse : « Qu'est-ce que je peux faire ? Qu'est-ce que je recherche dans mon intellect ? " Il n'y a pas de justifications plausibles pour l'intérieur et je ne peux pas non plus valoriser l'idée beaucoup plus que le projet artistique lui-même, pour cette raison, les œuvres individuellement n'ont pas de titres, je propose que nous analysions les résultats qui sont la contre-réaction du sujet, sans manquer de remarquer que chaque travail est une page de ma recherche de la connaissance de moi-même. Je crois qu'en gaspillant beaucoup d'encre, en réfléchissant beaucoup, peut-être qu'à la fin je pourrai trouver un chemin qui est l'essence par rapport à mon travail artistique. ”
SAUL FRANKLIN COSTA DA SILVEIRA, Brésil
Saul Franklin est un artiste visuel brésilien vivant à Sao Paulo, au Brésil. Il est diplômé en arts visuels au centre universitaire d'Anhanguera, a commencé sa trajectoire à l'atelier du sculpteur Alvaro Franklin en tant qu'assistant dans l'exécution de plusieurs projets sculpturaux, au cours de cette période, il a également reçu des cours de spécialisation en modélisation, sculpture et peinture. Et à partir de 2021, il reprend l'atelier d'art laissé par son père, se consacrant exclusivement à sa production artistique. Il a participé à des expositions collectives et à des salons d'art, et possède des œuvres dans des collections privées dans plusieurs États du Brésil et des États-Unis. Déclaration de l'artiste Être un artiste contemporain ouvre des possibilités d'expression dans de nombreux médiums différents, mais je me sens plus à l'aise de m'exprimer à travers la sculpture et la peinture. Mon travail de plasticienne présente ma fascination pour les objets, les couleurs et les mélanges chimiques que l'on peut obtenir avec divers types de matériaux. Je suis tombé amoureux de l'abstrait dans mon enfance, compte tenu de mon éducation avec mon père. Je ne me suis jamais sentie piégée et/ou obligée de respecter des couleurs ou des formes stéréotypées. Au début, c'était un jeu dans le studio de mon père, qui est devenu ma quête de toute une vie. Je n'ai pas eu une enfance traumatisante, au contraire, la mienne a été inspirante et est devenue ma boussole ! J'ai toujours observé la vraie nature des choses, des objets qui m'entourent. Et donc j'ai toujours cherché de nouvelles façons de faire les choses. Dans mes pratiques artistiques je cherche à présenter des réflexions et des essais obtenus à partir des abstractions de la nature autour de moi et en moi. Inspiré par la phrase de Platon "essayez de déplacer le monde - la première étape sera de vous déplacer vous-même", je crois que mon but est d'aller vers mon moi intérieur, de me connaître et de croire que si j'avance d'un centimètre à chaque pratique artistique , je serai déjà meilleur qu'hier. Mes œuvres sont des traces de ma recherche et si je peux avancer je pourrai émouvoir d'autres personnes.