Sérigraphie # 42

Miomir Mitic, Serbie

Miomir Mitić est né en 1964 à Pirot, est ingénieur graphiste de formation et peintre et graphiste de profession. Après avoir obtenu son diplôme en 1989 (Faculté des Arts Graphiques, Université de Zagreb), il a été chef du département d'impression et de préparation offset et graphiste à l'imprimerie et depuis 1995, il travaille comme designer et artiste indépendant. Après de nombreuses expositions collectives, il réalise sa première exposition personnelle en 1995. Son travail graphique est présenté dans le calendrier de la société Tigar AD et remporte un prix spécial à l'exposition des calendriers au Musée de Voïvodine en 2004. « La sérigraphie est devenue une technique graphique constante dans l’œuvre artistique de Miomir Mitić. C'est une condition de son raisonnement artistique, de sa manière de percevoir, d'expérimenter et d'évaluer le monde, le fait de la vie et de l'art. Il insiste sur la composition qu'il tire de sa vie. C'est la vie qui lui impose cela et c'est lui qui transforme particulièrement et lentement toutes les impulsions et expériences sans aucun pathétique ni besoin de se verbaliser. La recherche de la forme commence avec une figure solitaire, qui semble s'appuyer comme règle et principe, à travers les représentations d'oiseaux, de natures mortes, sur des formes abstraites purement géométriques. Les motifs sont dessinés avec une ligne épurée, ils sont flexibles et complets, définissant la forme d'un seul mouvement, généralement continu. C'est un dessin de la recherche, thématiquement et stylistiquement hétérogène, et toujours reconnaissable dans le manuscrit et le mode d'observation. D’où l’histoire de la grande habileté et de l’extraordinaire capacité de l’artiste à organiser et à visualiser les éléments de la nouvelle réalité peinte, souvent passionnante et profondément provocante. La sérigraphie se compose également de couleurs qui modifient la structure visuelle, enrichissent les ensembles linguistiques et les rendent plus lucratifs et plus stimulants. En analysant le graphisme, l'impression est celle d'une étrange vibration de ligne qui souligne l'essence du contenu, révèle l'existence, exprime la vie. La présentation de l’essence est si complexe que presque chaque élément a une raison et une justification réelles de son existence. La figure de Mitić émerge de l’espace. Il est soit à petite échelle, soit très expressif et abandonne l'espace. L'expressionnisme est plus fort dans les œuvres qui dépassent le graphisme, puisque la couleur donne un nouveau sens au graphisme. Non seulement elle met l'accent sur l'expression, mais aussi sur la symbolique qui rend le mouvement plus fort, tandis que la ligne différencie systématiquement cette vibration. La couleur a le pouvoir de définir l’essence. Il coule, a un mouvement convaincant et, malgré son caractère pastueux notable, donne l'illusion de texture grâce à la technique de pulvérisation. Les couleurs (noir, gris, rouge, différentes nuances de marron, bleu et violet) sont distinctes et subtiles, sans aucun dilemme quant au but de l’intention et du message de l’artiste. Parfois, Mitić évolue vers une stylisation, qui n'est qu'une tentative de purifier des éléments de moindre importance, ramenant ainsi certains symboles à l'essentiel. Quant aux graphismes stylisés, tout se termine par un concept de pensée artistique plus paisible et plus calme. Cette réflexion en est une certaine extension, puisque les couleurs et les lignes travaillent ensemble. Dans sa dernière œuvre, Mitić simplifie encore davantage la forme, lui donne du dynamisme et ajoute de l'expressivité grâce aux surfaces peintes accentuées. Ainsi, les graphismes deviennent une structure fluide qui, avec des explosions de couleurs inhabituelles, parle par la voix de leurs valeurs symboliques. La composition et sa cohérence sont projetées comme une entité artistique ronde et harmonieuse aux accents humanistes clairement soulignés. La matière, la durée et le temps sont des créateurs actifs de visions à la fois visuelles et philosophiques. Une telle structure abstraite de graphiques ne permet pas d’accéder facilement à leur couche spirituelle de signification. Les graphismes de Miomir Mitić sont une sorte de puzzle, un lieu d'expérience, de libre immersion émotionnelle dans la beauté, l'excitation, l'esthétique, l'hédonisme - tout ce qui nous manque au-delà de la blancheur de la surface du papier. D’un autre côté, les messages projetés par cet art ne portent pas tant sur la joie de vivre et l’acte créatif, mais plutôt sur des valeurs absolues atteintes de manière rationnelle. Dans une symbolique discrète, nous retrouvons la base perdue de notre propre esprit libre. Enfin, dans toutes les phases de développement de Miomir Mitić au sein de la forme abstraite et des diverses définitions thématiques, nous reconnaissons clairement ce qu'ils ont en commun : un dessin assuré, un don remarquable pour de riches combinaisons chromatiques, des structures de composition solides, des formes suggestives attrayantes et une manière poétique de pensée artistique. Radmila Vlatković, historienne de l'art, conseillère du musée