Année de création | 2018 |
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Dimensions | 122 L × 81 H × 4 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | abstractionnisme |
Genre | mythologique |
Matériaux | acrylique, bois |
Dans le jardin de Poséidon, j'ai peint une grande œuvre d'expressionnisme abstrait avec une palette de couleurs qui s'inspire de la nature qui m'entoure ; couleurs que vous trouveriez au bord de l'eau avec des plantes à proximité. Le bleu sarcelle, le jaune-vert, le rose, le bleu foncé et le violet se combinent avec un mouvement organique, des textures uniques et un argent métallique chatoyant. Peinture abstraite originale Créé en 2018 Acrylique sur toile de bois sur mesure 48" L x 31 3/4" H x 1 3/4" P Prêt à accrocher Signé au dos Côtés peints dans le même style que le devant Le certificat d'authenticité signé est inclus Professionnellement emballé, suivi et assuré Les couleurs peuvent varier en raison des différences de moniteur et des conditions d'éclairage pendant les séances photo. Votre maison ou votre bureau a des sources d'éclairage différentes de celles utilisées lors des séances photo ; par conséquent, les couleurs peuvent sembler différentes en personne qu'elles ne le sont en ligne. Acheteurs internationaux à l'extérieur du Canada : des droits et taxes à l'importation peuvent être facturés par votre pays, qui sont à la charge de l'acheteur et non inclus dans le prix de l'article ou de l'expédition.
Je m'appelle Alexandra Romano, je suis une artiste vivant et travaillant à Toronto, Canada. Ma passion est de créer des œuvres d'art accrocheuses qui incluent des schémas de couleurs audacieux; des abstraits vibrants qui se démarquent comme un point focal dans n'importe quel espace - un sujet de conversation. Je suis un artiste abstrait, qui se délecte de la liberté de l'abstraction et de la capacité d'explorer l'impressionnisme et l'expressionnisme. Les œuvres sont fréquemment inspirées par la nature, les éléments géométriques et la vie tout autour. Je travaille principalement avec de l'acrylique et j'aime aussi expérimenter avec des huiles, de l'encre et de la peinture en aérosol. Je m'appuie sur une approche naturelle et intuitive lors de la création de mes peintures. J'utilise astucieusement des outils peu orthodoxes et mes techniques de signature pour créer de la texture afin de donner à la pièce une profondeur intéressante et un design unique. J'aime expérimenter et être présent tout au long du processus en observant chaque pièce prendre vie, couche par couche; c'est ma méditation.