EnregistrerVue microscopique
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| Année de création | 2021 |
|---|---|
| Dimensions | 100 L × 130 H × 4 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | abstractionnisme |
| Genre | familial |
| Matériaux | acrylique, toile |
Description de l'œuvre “Vue microscopique”
Ce projet a commencé dans un rêve. Dans mon sommeil, j'ai plongé dans la mer et j'ai nagé jusqu'au fond, trouvant de nombreuses plantes aquatiques. J'ai pu admirer la simplicité des formes de ces êtres importants pour toute vie sur la planète terre, car 55% de l'oxygène sur terre est produit par les algues. Et soudain, j'ai senti que j'avais un nouveau pouvoir d'avoir des yeux microscopiques. Avec ce nouveau pouvoir, je pouvais rapprocher mon regard de plus en plus comme un microscope humain et soudain j'étais au niveau cellulaire et je pouvais voyager à travers les différentes couleurs et formes qui me rappelaient des taches. Donc, sur la base de ce rêve, j'enquête sur les taches accidentelles dans le langage pictural. Et comment étudier ce nouvel univers ? Tout d'abord, j'applique la peinture sur la toile et j'ajoute de l'eau pour étaler la tache sur la surface. Chaque couche que j'applique, je dois attendre environ 24 heures pour qu'elle sèche, puis procéder à de nouvelles couches. Ces taches accidentelles étaient déjà présentes dans de petites parties de mon travail. Et après ce rêve, j'ai décidé d'approfondir encore l'investigation de ces éléments. Dans mon rêve je suis tombée amoureuse des couleurs et des taches qui semblent imprévisibles, mais elles sont la forme de ces êtres si petits dans ce microcosme qui a éveillé un autre regard pour ce qui semble n'être qu'un accident. Chaque jour, je pense à la citation suivante de Platon : "Essayez de déplacer le monde - La première étape sera de vous déplacer." Et je me souviens que mon but dans ce monde est d'aller à l'intérieur vers la connaissance de soi et de croire que si j'avance d'un pouce à chaque pratique artistique, je serai déjà meilleur qu'hier. Mes œuvres sont des traces de ma recherche et si je peux avancer, je pourrai émouvoir d'autres personnes. Dans ce projet, je présente des œuvres inspirées d'un rêve que j'ai fait, dans lequel je suis immédiatement tombée amoureuse des couleurs et des taches qui semblent imprévisibles, mais qui éveillent mon regard le plus attentif sur des êtres aussi petits et fascinants. Mon expérience presque scientifique, obtenue à partir de ce rêve, m'a apporté le résultat : Les taches accidentelles sont le résultat de la contre-réaction de la matière après contact avec l'eau. Et de ce fait les œuvres, individuellement, n'ont pas de titre. Enfin, il y a une sorte de méfiance à l'égard de la beauté. Dans l'art, cette résistance a été établie comme un moyen d'empêcher notre conscience de devenir étrangère à elle-même, loin de sa vraie nature. J'ai toujours observé la vraie nature des choses, des objets qui m'entourent. Pour moi, cela a du sens et je ne le contredirai pas, mais je dois dire que pour moi aussi, la réalité est un choix et mon choix est pour la beauté. Selon moi, il n'y a pas de vraie beauté sans quelque étrangeté dans la même proportion.
SAUL FRANKLIN COSTA DA SILVEIRA, Brésil
Saul Franklin est un artiste visuel brésilien vivant à Sao Paulo, au Brésil. Il est diplômé en arts visuels au centre universitaire d'Anhanguera, a commencé sa trajectoire à l'atelier du sculpteur Alvaro Franklin en tant qu'assistant dans l'exécution de plusieurs projets sculpturaux, au cours de cette période, il a également reçu des cours de spécialisation en modélisation, sculpture et peinture. Et à partir de 2021, il reprend l'atelier d'art laissé par son père, se consacrant exclusivement à sa production artistique. Il a participé à des expositions collectives et à des salons d'art, et possède des œuvres dans des collections privées dans plusieurs États du Brésil et des États-Unis. Déclaration de l'artiste Être un artiste contemporain ouvre des possibilités d'expression dans de nombreux médiums différents, mais je me sens plus à l'aise de m'exprimer à travers la sculpture et la peinture. Mon travail de plasticienne présente ma fascination pour les objets, les couleurs et les mélanges chimiques que l'on peut obtenir avec divers types de matériaux. Je suis tombé amoureux de l'abstrait dans mon enfance, compte tenu de mon éducation avec mon père. Je ne me suis jamais sentie piégée et/ou obligée de respecter des couleurs ou des formes stéréotypées. Au début, c'était un jeu dans le studio de mon père, qui est devenu ma quête de toute une vie. Je n'ai pas eu une enfance traumatisante, au contraire, la mienne a été inspirante et est devenue ma boussole ! J'ai toujours observé la vraie nature des choses, des objets qui m'entourent. Et donc j'ai toujours cherché de nouvelles façons de faire les choses. Dans mes pratiques artistiques je cherche à présenter des réflexions et des essais obtenus à partir des abstractions de la nature autour de moi et en moi. Inspiré par la phrase de Platon "essayez de déplacer le monde - la première étape sera de vous déplacer vous-même", je crois que mon but est d'aller vers mon moi intérieur, de me connaître et de croire que si j'avance d'un centimètre à chaque pratique artistique , je serai déjà meilleur qu'hier. Mes œuvres sont des traces de ma recherche et si je peux avancer je pourrai émouvoir d'autres personnes.