EnregistrerDouble liberté
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| Année de création | 2020 |
|---|---|
| Dimensions | 46.4 L × 28.8 H × 1.7 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | abstractionnisme |
| Genre | historique |
| Matériaux | acrylique, bois |
Description de l'œuvre “Double liberté”
Dans tous les travaux antérieurs et futurs utilisant comme base de travail l'abstraction des caractères chinois traditionnels utilisés à Taïwan, abstraction qui ne fait que s'inscrire dans le réel dans un processus entamé il y a des milliers d'années depuis les premiers pictogrammes, je veux mettre en valeur la culture du peuple taïwanais et la contraster avec celle de la République Populaire de Chine qui utilise des caractères simplifiés. La déconstruction des personnages en les mélangeant, en les faisant se superposer pour que visuellement, ils ne soient presque plus identifiables, me permet de les rendre vivantes, non ancrées dans un traditionalisme que la calligraphie se charge de sanctuariser. De plus, le processus de création m'amène à laisser les personnages, et par conséquent la symbolique qu'ils portent en eux, trouver leurs propres voies et constructions. Je reviens ici sur des questions passées relatives au déterminisme et au libre arbitre. Ainsi, je questionne la notion de liberté, une formule sacrée, pourtant tellement mise à mal, qui risque de perdre ses dernières plumes dans son combat contre le big data. Double Freedom se concentre donc sur la liberté individuelle que le peuple chinois en République de Chine a déjà perdue et sur la liberté collective taïwanaise que la RPC souhaite prendre.
Thomas POURCELOT, Taïwan
Né en France en 1979, Thomas Pourcelot est revenu à Taïwan en 2016 après trois années passées à Riyad. Cette étape au Moyen-Orient s'ajoute à la liste des villes (Graz, Pointe-à-Pitre, Pékin, Séoul et Kaohsiung) où il a vécu ces quinze dernières années. L'artiste compare souvent cette manie itinérante à « l'éloge du vol » d'Henri Laborit. Déconstructivisme adapté à la vie réelle, c'est donc une série de constructions, de déconstructions et de régénérations pragmatiques qui ont fondé sa vie et sa carrière. Découverte de soi, quête du sens de sa vie, Thomas Pourcelot a commencé à peindre comme une évasion de la vie réelle. Personnalité dichotomique et artiste, tiraillé entre passion et raison, entre désirs conscients et inconscients, il se demande comment se font nos choix en tant qu'individus et citoyens, et tente de trouver un compromis entre les deux. Inspiré par l'art moderne, l'art contemporain mais aussi par les arts primitifs, ses oeuvres se sont progressivement orientées vers le "semi-automatisme" et l'expressionnisme abstrait. Ses études ne l'ont pas amené à explorer les arts ou ses techniques, c'est un artiste autodidacte qui s'appuie plus sur son ressenti que sur la « culture de l'esprit ». Jean Jacques Rousseau disait : « Je n'ai qu'un guide fidèle sur lequel je peux compter : c'est la chaîne des sentiments par lesquels la succession de mon existence a été marquée... Je ne peux me tromper sur ce que j'ai ressenti, ni sur ce que j'ai fait par sentiment; et raconter ceci est la fin principale de mon travail actuel ... " Son approche est ici largement empirique. Rien n'est vraiment prémédité. La toile se construit petit à petit, presque toute seule, au gré des envies, des besoins et des accidents. Le but n'est ni de traduire des pensées, des émotions ni de faire passer un message, mais plutôt une quête personnelle et une approche ontologique. Ses expériences personnelles, ses études en sciences sociales et politiques et ses réflexions sur les processus de création artistique l'amènent, en 2015, à se replonger dans des questions liées à la psychanalyse, à la philosophie politique ou à la sociologie. Qui parle en moi ? Où vais-je en tant qu'individu ou en tant qu'être social ? Comment évolue la pensée collective ? Quel est son impact sur nos systèmes de valeurs individuels ? La nature humaine est-elle une réalité figée ou une construction culturelle ? Ces questions, largement délaissées par nos sociétés matérialistes et uniquement reprises par les religions, sont, pour l'artiste, au cœur même des enjeux de notre humanité.