Cœur

SAUL FRANKLIN COSTA DA SILVEIRA, Brésil

Saul Franklin est un artiste visuel brésilien vivant à Sao Paulo, au Brésil. Il est diplômé en arts visuels au centre universitaire d'Anhanguera, a commencé sa trajectoire à l'atelier du sculpteur Alvaro Franklin en tant qu'assistant dans l'exécution de plusieurs projets sculpturaux, au cours de cette période, il a également reçu des cours de spécialisation en modélisation, sculpture et peinture. Et à partir de 2021, il reprend l'atelier d'art laissé par son père, se consacrant exclusivement à sa production artistique. Il a participé à des expositions collectives et à des salons d'art, et possède des œuvres dans des collections privées dans plusieurs États du Brésil et des États-Unis. Déclaration de l'artiste Être un artiste contemporain ouvre des possibilités d'expression dans de nombreux médiums différents, mais je me sens plus à l'aise de m'exprimer à travers la sculpture et la peinture. Mon travail de plasticienne présente ma fascination pour les objets, les couleurs et les mélanges chimiques que l'on peut obtenir avec divers types de matériaux. Je suis tombé amoureux de l'abstrait dans mon enfance, compte tenu de mon éducation avec mon père. Je ne me suis jamais sentie piégée et/ou obligée de respecter des couleurs ou des formes stéréotypées. Au début, c'était un jeu dans le studio de mon père, qui est devenu ma quête de toute une vie. Je n'ai pas eu une enfance traumatisante, au contraire, la mienne a été inspirante et est devenue ma boussole ! J'ai toujours observé la vraie nature des choses, des objets qui m'entourent. Et donc j'ai toujours cherché de nouvelles façons de faire les choses. Dans mes pratiques artistiques je cherche à présenter des réflexions et des essais obtenus à partir des abstractions de la nature autour de moi et en moi. Inspiré par la phrase de Platon "essayez de déplacer le monde - la première étape sera de vous déplacer vous-même", je crois que mon but est d'aller vers mon moi intérieur, de me connaître et de croire que si j'avance d'un centimètre à chaque pratique artistique , je serai déjà meilleur qu'hier. Mes œuvres sont des traces de ma recherche et si je peux avancer je pourrai émouvoir d'autres personnes.