Sculi

Sculi — Sculpteur contemporain Sculi est un sculpteur contemporain français dont le travail explore les relations entre la forme, la couleur et la lumière. Sa sculpture peut, au premier regard, paraître abstraite. Pourtant, elle ne cherche pas l'abstraction pour elle-même. Sculi tente au contraire de donner une existence visible et matérielle à ce qui, par nature, n'a pas de forme : les sentiments, l'énergie, les états d'âme, les tensions et les mouvements intérieurs. Il donne forme à l'abstraction. La matière devient alors un langage. Les volumes s'assemblent, se confrontent ou s'équilibrent ; les couleurs modifient leur perception ; la lumière traverse, révèle ou transforme la sculpture selon l'espace et le regard. Ainsi, l'œuvre n'est jamais seulement constituée de matière. Elle naît de la rencontre entre les formes, les couleurs et la lumière. C'est de cette recherche qu'émerge le Cosmomorphisme, démarche artistique développée par Sculi. Dans le Cosmomorphisme, la sculpture n'est pas pensée comme une forme figée, mais comme un ensemble de forces en interaction. Une couleur peut prolonger un volume, une lumière peut en faire apparaître un autre, une ombre peut créer une nouvelle forme. Selon l'angle de vue, l'intensité lumineuse ou l'environnement, l'œuvre se transforme et révèle différentes perceptions. Cette transformation permanente fait partie intégrante de la sculpture. À travers ses œuvres, Sculi cherche ainsi à rendre perceptible l'invisible : donner un corps à une émotion, un volume à une énergie, une couleur à un état d'âme, une présence à ce qui n'existait jusque-là que dans le ressenti. Ses sculptures se situent à la frontière du matériel et de l'immatériel, du visible et de l'invisible, du réel et de l'imaginaire. Le Cosmomorphisme naît de cet assemblage de formes, de couleurs et de lumière, réunies pour créer une réalité nouvelle. Donner forme à l'abstraction. Rendre visible l'invisible.

Fère-en-Tardenois De mai 2018 à juin 2018 Galerie La Font’Aisne des Art De juillet 2017 à décembre 2017 Jardin du clos joli à Brécy De mai 2017 à octobre 2017 Salon des peintres du Val de Marne à Château-thierry novembre 2016, 2010, 2009, 1997 ; Peintres du Doloire à Chézy sur marne novembre 2005, 2001, 1997,1996, 1995 Spasm Palais des rencontres , Château-Thierry,13 -19 septembre 2000 Spasm 5, rue du Château ChâteauThierry, 21 et 22 juin 1999 Lire et découvrir dans le canton de Charly sur Marne Chézy sur Marne, 04 et 05 avril 1998 Les Jeunes Talents Brasles 7 décembre 1997 Journée du Patrimoine Villers-Cotterets, , septembre 1996 Syndicat d’initiative avec M Pauws Fère en Tardenois, juillet 1996 Portes ouvertes au Golf du Val Secret Château-Thierry, mai 1996 Château de Villeneuve St Germain 28 avril 1996 Tricentenaire de Jean de la Fontaine Château-thierry, l’office du tourisme, 25/04 au 13/05/95 Fête des trois Vallées du grand plateau (Fontenelle en Brie, printemps 1994) Salon de Printemps à Orbais l’abbaye Le 13 et 14/05/2017 invité d’honneur Art vivant biennale internationale Du 05/03 au 20/03/2016 à Chalons en Champagne Avec le Salon Orange Reims, du 31/03 au 13/05/2015 Esternay 09/2010 Chalons en Champagne 06/2010 Art vivant spéciale jeune Chalons en Champagne du 15 au 30/03/2015 « Reflets d’automne » Médiathèque Dizy decembre 2013 « Chromatique » Second life galerie Epernay été 2013 « Ani mania » Second life galerie Epernay mars 2013 4 artistes Dormans, juin 2012 Salon d’automne Dormans octobre 2010 , 2008 Salon de Printemps de Dormans mars 2010, 2009, 2004, 2002, 2000, 1999 Démonstration à Montmort Lucy Journée du patrimoine 2010 Maizieres la grande paroisse les 5 et 6 décembre 2009 Quincy-sous-Sénart Du 13 au 19/02/2016 Coulombs en Valois les 02 et 03/10/2010 Thématique du temps à la Bricole les Parriches, Mourroux, 19 et 20 mai 2001 Collège les Creusottes Villeneuve sur Bellot, 14 au 21/02/1998 En France : Open Art Galerie Dijon depuis janvier 2017 à juin 2017 Siab Bourge, juin 2012 A Paris : Galerie Déborah Chock, 20 place des Vosges De mars à décembre 2017 Fondation EDF 2014 « Business Art » Espace Pierre Cardin 2014 Hivernales décembre 2012 Salon d’automne 2011, 2007 Galerie Mona Lisa Paris 7é du 17 mars au 11 avril 2009

L’éducation artistique de Sculi, de son vrai nom Ulrich Jacquot-Préaux, est avant tout autodidacte. Elle commence à quatorze ans, en 1991, avec sa première œuvre en pierre, puis se poursuit par l’apprentissage de la pierre, du bois, du métal, de la résine, de la lumière et du son. Son parcours repose sur l’expérimentation, l’observation et une recherche permanente plutôt que sur une formation académique traditionnelle. Sculi considère que l’on ne cesse jamais d’apprendre dans l’art. Il visite régulièrement musées, expositions et galeries, étudie les œuvres et explore les idées des différents courants artistiques. Il ne cherche pas à les reproduire, mais à comprendre leurs concepts et à nourrir sa propre réflexion. L’échange avec les autres artistes occupe une place essentielle dans cette démarche. Rencontres, dialogues et confrontations des expériences constituent pour lui une véritable source d’apprentissage. Les échanges avec les visiteurs participent également à cette réflexion permanente. Dans cette volonté de faire toujours davantage entrer l’art dans sa vie, Sculi crée en 2020 la Galerie d’Art Rendez-Vous. Il y invite d’autres artistes à exposer, transformant ce lieu en espace de rencontre, de partage et de transmission. La galerie devient ainsi le prolongement naturel de son éducation artistique : après avoir recherché l’art dans les musées et les galeries, il crée un lieu où l’art vient à sa rencontre. Cette démarche révèle également son engagement philanthropique. Pour Sculi, soutenir l’art signifie aussi donner du temps, un espace et des opportunités à d’autres artistes. Sa philanthropie s’exprime ainsi par l’art : faire circuler la culture, favoriser les rencontres, soutenir les créateurs et mettre, lorsque cela est possible, l’art au service de causes collectives. Son éducation artistique reste aujourd’hui un apprentissage permanent : apprendre des œuvres, des artistes, des rencontres et continuer à transmettre à son tour.