Anna Tasheva

Je crois que chaque tableau commence bien avant le premier coup de pinceau. Le mien a commencé le jour où j'ai quitté la maison. Je suis née en Ukraine et je vis maintenant à Tachkent, en Ouzbékistan. Pourtant, l'un des chapitres les plus marquants de ma vie a commencé lorsque j'ai déménagé seule aux États-Unis. Dans un nouveau pays, entourée de visages, d'une langue et d'une culture inconnus, j'ai éprouvé la solitude, l'incertitude et le défi silencieux de tout recommencer. Pendant cette période, j'ai pris un pinceau – non pas parce que je rêvais de devenir artiste, mais parce que j'avais besoin d'un endroit où je pouvais respirer. La peinture est devenue mon refuge. Elle m'a aidée à traiter des émotions que les mots ne pouvaient exprimer et m'a rappelé que même dans les endroits les plus inconnus, il est possible de créer quelque chose de beau. Avec le temps, j'ai réalisé que l'art n'était plus simplement quelque chose que j'appréciais – il était devenu une partie inséparable de qui je suis. À mesure que ma passion grandissait, je me suis consacrée à l'apprentissage et au perfectionnement de mon art. J'ai étudié avec le peintre paysagiste et instructeur américain Kevin Hill, dont les conseils en matière de lumière, d'atmosphère, de texture et de couleur ont approfondi ma compréhension de la peinture à l'huile tout en m'encourageant à développer ma propre voix artistique. Peut-être en raison de mon propre parcours, je suis naturellement attirée par les sujets qui parlent de résilience. Les montagnes majestueuses, les animaux puissants et les moments calmes dans la nature sont devenus des thèmes récurrents dans mon travail. Pour moi, ils sont plus que de beaux paysages ou portraits – ce sont des symboles de force, d'espoir et du courage tranquille de continuer à avancer. Ils nous rappellent que la vraie force est souvent calme, silencieuse et profondément enracinée. Je travaille principalement à l'huile, permettant à chaque tableau de se développer à travers des couches de couleur, de texture et de lumière. Certaines de mes œuvres sont remplies de palettes audacieuses et énergiques, tandis que d'autres adoptent des tons doux et feutrés. Chaque coup de pinceau est intentionnel, façonné par l'émotion et l'histoire que je veux partager. Plus que tout, je veux que mes peintures deviennent des lieux de paix. J'espère que lorsque quelqu'un vit avec l'une de mes œuvres, il ressent ce que j'ai moi-même cherché autrefois – un sentiment de calme, de force et d'appartenance. Si une peinture encourage quelqu'un à faire une pause, à respirer plus profondément ou à redécouvrir la beauté qui existe encore dans le monde, alors elle a rempli son objectif. L'art est profondément ancré dans ma famille. Mon arrière-arrière-grand-mère était artiste, et je crois que la capacité de voir, de ressentir et d'exprimer le monde à travers l'imagerie est devenue une partie de mon héritage. Aujourd'hui, je poursuis cet héritage à travers chaque tableau que je crée. Mon travail est finalement le reflet de la gratitude – pour la nature, pour la résilience et pour la conviction que, peu importe à quel point la vie devient difficile, la beauté a le pouvoir de guérir, de nous connecter et de nous aider à retrouver notre chemin. Chaque tableau que je crée est une invitation à faire une pause, à respirer et à se souvenir que la beauté a toujours le pouvoir de guérir.

Exposition à la bibliothèque locale, Massachusetts, États-Unis, 2014