Quels sont les 10 styles de peinture ?

Photo-réalisme

Dans les années 1950 et 1960, un nouveau style a gagné en popularité, qui visait à transmettre la réalité de manière aussi réaliste que possible. Le terme "photoréalisme" est dû à Louis Meisel. Selon lui, un artiste photoréaliste utilise un appareil photo et enregistre des photographies de ce qu'il veut représenter. Une photo n'est pas seulement un reflet de la réalité environnante, c'est une archive, une collection d'informations. La tâche de l'artiste est de rapprocher le plus possible la peinture de la photographie. Comment le maître photoréaliste a-t-il travaillé ? Dans un premier temps, il a pris des photos et rassemblé des images. Ensuite, ces images ont été transférées de la photographie à la toile. Le résultat était une toile - une énorme copie de la photo originale.

Les principales caractéristiques du photo-réalisme: 

• effet photo;
• grande échelle;
• copie d'images réelles.

Les artistes photo-réalistes les plus célèbres : Richard Estes, Chuck Close et Duane Hanson.

Expressionnisme

Tous les amateurs d'art se souviennent sûrement du tableau qui a choqué l'Europe dans la première moitié du XXe siècle : il s'agit de l'œuvre d'Edvard Munch "Le Cri". Il s'agit de l'un des exemples les plus brillants de l'expressionnisme. Ce style englobe non seulement la peinture, mais aussi la littérature, la sculpture et d'autres formes d'art. L'expressionnisme est basé sur la vision subjective du monde de l'auteur. Il s'agit d'un monde d'émotions, souvent désagréables, douloureuses et traumatisantes. Le style est né d'une réaction à l'expérience de la guerre, en particulier à l'horreur de la guerre mondiale. La réalité sur les toiles des artistes expressionnistes s'avère souvent déformée. Elle n'est pas transmise de manière réaliste et objective. L'accent est toujours mis sur les sentiments, poussant le spectateur à s'immerger dans les émotions de l'auteur. Il n'est pas étonnant que l'expressionnisme soit souvent associé à la psychanalyse. Les motifs de la douleur, du traumatisme et du cri sont parmi les plus courants dans les œuvres de ce style. Ce sont précisément les motifs qui rapprochent les études des psychanalystes et les expériences artistiques des expressionnistes.

Les principales caractéristiques de l'expressionnisme :

• dominance des contours nets des objets dans la composition;
• composante émotionnelle profonde de l'idée créatrice;
• abondance de sentiments vifs, tels que l'horreur, la peur, l'indignation, et parfois le ravissement;
• célébration des couleurs vives et des contrastes tranchants.

Les artistes expressionnistes les plus célèbres : Amedeo Modigliani, Edvard Munch et Ernst Ludwig Kirchner.

Impressionnisme

Ce style est appelé ainsi, grâce à l'artiste français Claude Monet. Son pinceau appartient à une peinture appelée "Impression, Soleil levant". C'est l'impression que cette peinture suscite chez le public qui a donné son nom au style. Les peintres impressionnistes passaient beaucoup de temps en plein air, à peindre d'après nature. Le peintre britannique William Turner est devenu célèbre pour son approche extrême de la peinture. Un jour, il s'est attaché au mât d'un navire pour capturer l'incendie du Parlement de Londres pendant une tempête. Qu'est-ce que l'impressionnisme ? Ce sont les coups de pinceau, l'absence de contour dans les figures et une habileté particulière dans l'utilisation de la couleur et de la lumière. Au début, le public n'a pas aimé les peintures des impressionnistes. Pourquoi ? Tout simplement parce que les gens sont habitués à voir le tableau de près. Et de près, l'impressionnisme n'est qu'un ensemble de taches illisibles. Pour voir toute la beauté et la splendeur de cette peinture, il faut s'éloigner du tableau de quelques pas.

Les principales caractéristiques de l'impressionnisme:

• des touches fines, petites, à peine perceptibles;
• la précision de la transmission des détails lumineux;
• la composition ouverte;
• le dynamisme de la peinture;
• le manque de clarté et de contour.

Les artistes impressionnistes les plus familiers : Pierre Renoir, Edgar Degas et Claude Monet.

Art abstrait

Ce style, avant tout, rejette une représentation réaliste de la réalité. Le but des artistes abstraits est d'évoquer des sentiments et des émotions chez le public. Cet art est non figuratif et non objectif. Il n'y a pas d'intrigues spécifiques, de techniques classiques ou traditionnelles. Qu'est-ce que les abstractionnistes essayaient de transmettre ? Sur de telles toiles, il ne sera pas possible de voir l'exactitude de la transmission des images. Les abstractionnistes transmettent l'harmonie du monde. Selon la logique des artistes, si la nature est parfaite, la copier est inutile. Elle doit donc être transmise par d'autres moyens. Par conséquent, les peintures abstraites n'ont pas de charge sémantique. Ces œuvres d'art ne doivent pas être analysées mais ressenties.

Les principales caractéristiques de l'art abstrait:

• l'accent mis sur la ligne, le plan;
• la tache de couleur;
• la configuration abstraite;
• l'absence d'intrigue;
• l'absence presque totale de portraits.

Les peintres d'art abstrait les plus familiers : Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich et Mark Rothko.

Surréalisme

Le XXe siècle s'est avéré riche en nouveaux styles. L'un des styles les plus étranges et les plus convaincants est le surréalisme. Si l'expressionnisme s'est tourné vers la psychologie humaine, le surréalisme est allé plus loin : il a cherché à exposer les motifs subconscients, les émotions cachées et les sentiments interdits. L'un des artistes les plus célèbres ayant travaillé dans ce style est Salvador Dali. Ce style s'est également avéré être celui qui a connu le plus grand succès commercial. Ce subconscient a été comprimé en mélangeant la réalité et le rêve. Par exemple, Salvador Dali esquissait souvent des images immédiatement après son réveil. Ces images s'éloignaient le plus possible du sens ordinaire et familier. Le but est d'évoquer des sentiments similaires chez le spectateur, de le faire douter de la réalité.

Les principales caractéristiques du surréalisme :

• combinaison de perspectives et de rendus de couleurs traditionnels avec des abstractions;
• images fantastiques;
• paroxysme de couleurs, de formes et d'images;
• allusions;
• déception visuelle;
• irrationalité;
• liberté;
• récits fantasmagoriques.

Les artistes surréalistes les plus célèbres : Max Ernst, René Magritte et Salvador Dali.

Pop art

Dans les années 1950, d'abord en Europe (en Grande-Bretagne), puis aux États-Unis, une nouvelle direction a commencé à émerger, le pop art. L'une des icônes de ce style est Andy Warhol. C'est lui qui a mis à la mode la culture de masse, la reproduction d'œuvres d'art. À cette époque se développent également les idées de l'École de Francfort, dont les représentants étudient de très près la culture de masse en tant que nouveau phénomène culturel. La base du pop art est constituée d'objets ordinaires et de la vie de tous les jours. Dans les œuvres de ce style, nous voyons ce qui nous entoure : parfois même des éléments vulgaires et banals de notre vie, de notre quotidien et de nos relations. Très souvent, les artistes utilisaient l'ironie pour mettre en œuvre leurs idées dans l'art. Plus tard, le pop art est devenu la base de formes de culture telles que la bande dessinée et la publicité.

Les principales caractéristiques du pop art: 

• formes accrocheuses;
• couleurs irisées et vives;
• réplication;
• déni des valeurs modernes;
• répétition des éléments.

Les pluscélèbres peintres du pop art : Richard Hamilton, Andy Warhol et Roy Lichtenstein.

Symbolisme

Au XIXe siècle, un style qui fait appel à la spiritualité, aux rêves et à l'imagination passe au premier plan. Dans un premier temps, ce courant couvre le territoire de l'Europe. Les artistes symbolistes utilisent des indices et des messages cachés dans leurs toiles. Ils aiment les allégories et les cryptogrammes. De nombreuses œuvres dans le style du symbolisme sont remplies de significations philosophiques et de motifs mystiques. Les symbolistes pensaient que le monde réel, l'univers des rêves et l'autre monde étaient liés. À la même époque, le symbolisme s'est étendu non seulement à la peinture, mais aussi à la littérature, à la musique et à la sculpture.
Les principales caractéristiques du

• présence de sens symbolique;
• motifs décadents,
• culte du mystère et de la beauté;
• culte de l'idéal;
• assortiment de genres.

Les artistes symbolistes les plus célèbres : Mikhail Vrubel, Gustave Moreau et Viktor Vasnetsov.

Nataliya Bagatskaya

Cubisme

📕 Cubisme est un style d'arts visuels très influent du XXe siècle. Le style cubiste met l'accent sur la surface plane et bidimensionnelle du plan pictural, rejetant les techniques traditionnelles de perspective, de raccourcissement, de modelé et de clair-obscur et réfutant les théories traditionnelles selon lesquelles l'art doit imiter la nature. Les peintres cubistes ont présenté une nouvelle réalité dans des tableaux représentant des objets radicalement fragmentés (Britannica).

Au XXe siècle, un autre style, important pour l'histoire de l'art, est né - le cubisme. Ce style doit beaucoup à Pablo Picasso. Le cubisme s'est surtout manifesté dans la peinture et la sculpture européennes (principalement françaises). Cependant, nous constatons que les caractéristiques du cubisme apparaissent également dans des "régions" de la culture aussi inattendues que la musique, la littérature et l'architecture. Il s'agit d'une révolution dans l'art qui a commencé en 1908 avec une composition de Georges Braque intitulée "Maisons à l'Estaque". Cette œuvre a été exposée dans le cadre du Salon d'automne de Paris. À cette époque, les idées de Georges Braque sont trop novatrices et la société n'est pas prête à les accepter. Cependant, donner une nouvelle direction était toujours possible. Les impressionnistes ont remplacé la forme et la composition par la transmission du jeu de la lumière, en mettant l'accent sur les couleurs. Les post-impressionnistes ont rendu le rythme, la couleur et le plan à la composition dans la peinture. Enfin, les cubistes se sont battus pour ramener les formes géométriques au premier plan dans l'art.

Les principales caractéristiques du cubisme: 

• objets recombinés;
• objets brisés, déformation des objets;
• proximité des sujets (principalement natures mortes, portraits et paysages urbains);
• absence de réalisme;
• formes abstraites.

Les artistes cubistes les plus connus : Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georges Braque et Fernand Léger.

Aniko Hencz

"Living at the Ocean"

2021

Futurisme

📕 Futurisme est un mouvement artistique du début du XXe siècle centré sur l'Italie qui mettait l'accent sur le dynamisme, la vitesse, l'énergie et la puissance de la machine ainsi que sur la vitalité, le changement et l'agitation de la vie moderne (Britannica).

Au XXème siècle, de nombreuses expériences sont menées dans le domaine de l'art. Parmi elles, le futurisme, désir de mouvement, d'avenir et d'idéal. Les œuvres du futurisme se caractérisent par le courage et l'innovation. Elles ont été influencées par le développement rapide de la technologie, l'industrialisation et l'essor de la recherche scientifique. Les artistes futuristes ont cherché à démontrer leur vision du monde et des modèles de sa structure. Un trait distinctif de ce style est le désir de trouver un moyen de montrer la dynamique du mouvement avec des moyens statiques de peinture.

Les principales caractéristiques du futurisme :

• la nouveauté;
• le rejet des anciennes règles;
• la rupture avec les anciennes normes et traditions en peinture;
• les expériences liées à la forme et au contenu;
• les formes inhabituelles et les lignes audacieuses;
• les nouveaux mots et expressions (dans les titres des œuvres).

Les artistes futuristes les plus célèbres : Umberto Boccioni, Filippo Marinetti et Giacomo Balla.

Corne Akkers

"Roundism - 02-12-14"

2014 

Bien entendu, il ne s'agit pas d'une liste complète de styles. Ce sujet peut être consacré à une énorme collection de documents de recherche. Cependant, c'est assez pour ne pas se perdre dans toute cette variété qualitative de styles dans l'art.