Le tableau disparu le plus célèbre : l'histoire d'un chef-d'œuvre

Investir dans des œuvres d'art est considéré comme l'un des investissements les plus rentables et les plus fiables. Beaucoup peuvent ne pas être d'accord avec cette thèse, mais la croissance constante du marché de l'art parle d'elle-même. Selon les experts, les ventes ont augmenté de 13 % au cours de la dernière année seulement. En d'autres termes, de plus en plus de connaisseurs veulent acheter un tableau ou une autre œuvre d'art. Et pourtant, cette tendance reste inchangée depuis de nombreuses années. Et si nous parlons du monde de la collection, ce sont les tableaux de grands artistes qui sont considérés comme le plaisir le plus cher. Il n'y a aucune limite. Cela est confirmé par les prix des tableaux aux enchères chez Christie's, Sotheby's, Bonhams, Dorotheum, etc., atteignant souvent des centaines de milliers de dollars. C'est pourquoi la disparition des chefs-d'œuvre de la peinture choque le monde culturel et est toujours enveloppée d'un épais voile de secrets.

Ensuite, vous en apprendrez davantage sur le tableau disparu le plus célèbre de l’histoire. De plus, nous ne parlerons pas de la « Joconde » de Léonard de Vinci, volée au Louvre en 1911 et restituée deux ans plus tard. Nous ne comprendrons pas les subtilités qui entourent le « Sauveur du monde » disparu le plus cher de l’histoire, le même Léonard de Vinci, qui, selon les médias, se trouve sur le yacht du prince héritier d’Arabie saoudite. De plus, nous n’évaluerons pas l’authenticité de ce tableau. Laissez les experts en peinture et les services spéciaux le faire.

Nous parlerons du chef-d'œuvre de Rembrandt van Rhein « Le Christ pendant une tempête sur la mer de Galilée » - l'un des tableaux les plus célèbres du maître de l'âge d'or hollandais. Il est également appelé « Tempête en mer », « Tempête sur la mer », « Le Christ pendant une tempête sur la mer », « L'apaisement de la tempête ». La singularité de ce chef-d'œuvre réside dans le fait que le riche héritage de Rembrandt, composé d'environ 300 peintures à l'huile, 300 gravures et 100 dessins, fait de ce tableau le seul paysage marin de l'art de Rembrandt.

Le tableau a été peint en 1633 et appartient à la première période de l'œuvre de Rembrandt. C'est à cette époque que l'artiste de 29 ans a quitté son propre atelier situé dans la ville néerlandaise de Leyde pour s'installer à Amsterdam. En peignant des portraits de la noblesse, il a commencé à recevoir des honoraires fabuleux. Il a rejoint à la même époque la guilde des peintres de la capitale, a épousé Saskia d'Eulenburch et a déménagé avec sa jeune épouse dans une maison achetée située dans un nouveau quartier d'Amsterdam. Aujourd'hui, dans sa maison se trouve une maison-musée du grand maître.

Mais l'artiste ne s'intéressait pas seulement aux portraits. Rembrandt, comme de nombreux maîtres de la Renaissance, s'est tourné vers des thèmes religieux. L'intrigue de ce tableau reproduit le célèbre récit biblique du chapitre IV de l'Évangile de Marc, qui raconte le miracle du parfait Jésus-Christ, intitulé « La tempête maîtrisée » (4, 35-41).

La toile reproduit le point culminant, lorsqu'une forte tempête met les voyageurs d'un bateau au bord de la vie et de la mort. Une énorme vague frappe la proue du bateau et un vent violent est sur le point de le renverser ou de le jeter sur les rochers. Le chaos règne à bord. Les disciples du Christ sont terrifiés par la force violente de la nature. Certains d'entre eux luttent pour maintenir le bateau à flot. D'autres sont engourdis par l'horreur et se préparent au pire...

Une seule personne est absolument calme parce qu'elle croit en la providence de Dieu. C'est Jésus-Christ. L'artiste a représenté le moment même où, un instant plus tard, le Sauveur prononcera des paroles sacramentelles qui ramèneront les éléments déchaînés au calme complet. Il dira :

Dans la « Mer de Galilée », Rembrandt traduit avec brio la lutte entre le bien et le mal. Outre la mer déchaînée et la panique des disciples d’une part et le calme émotionnel de Jésus d’autre part, le drame et la dynamique de l’action sont renforcés par la conception de la lumière du tableau. Il convient de noter que la toile semble être divisée en deux parties lumineuses.

La partie gauche est claire, formée par les vagues écumantes et la lumière du soleil perçant les nuages. Elle éclaire bien les figures des marins, le mât et les voiles. Dans cette partie, l'image est aussi détaillée que possible. Non seulement le mât avec les voiles et les cordages avec les poulies à rouleaux sont clairement visibles, mais aussi les traits du visage des marins et même leurs émotions. La partie droite est un contraste complet. Elle est sombre, se transforme en presque noir, la couleur de la mer au bas de la toile et évoque un sentiment d'anxiété.

Le tableau de Rembrandt van Rijn est absolument dépourvu de la monumentalité et de la stationnarité inhérentes à de nombreuses œuvres de cette époque. L'action capte instantanément l'attention du spectateur, se déroulant de manière si dynamique qu'on peut la qualifier de sorte de long métrage. Si Rembrandt avait vécu à notre époque, il serait probablement devenu un bon réalisateur.

Et c’est ainsi que Rembrandt s’est représenté dans son « Autoportrait à la chaîne d’or », daté de la même année 1633 :

N'est-il pas vrai qu'un visage est tout aussi curieux et concentré ?! Cela ne veut dire qu'une chose : l'autoportrait occupait une place importante dans l'œuvre de Rembrandt van Rhein.

Si l'on analyse les tableaux de Rembrandt de différentes années du point de vue de son style pictural dans son ensemble, on peut dire que le tableau « Le Christ dans la tempête » constitue une sorte de transition entre le Rembrandt des débuts, aux œuvres extrêmement détaillées, et le maître, plus connu du grand public pour son travail au pinceau libre. Il exprimait les traits du visage et les émotions des personnages par l'utilisation dramatique du clair-obscur. En d'autres termes, le tableau combine de manière organique le drame exagéré de l'époque baroque, caractéristique de la première période de l'œuvre de l'artiste, et le réalisme prononcé présent sur les toiles des années suivantes.

Bien sûr, le thème marin, propre aux œuvres de Rembrandt, une intrigue intéressante et un style pictural qui combine deux époques de la peinture en une seule œuvre, ont fait de ce tableau un chef-d'œuvre reconnu. Il a été admiré par de nombreuses générations d'amateurs d'art. Les historiens de l'art l'ont utilisé pour étudier les nuances de l'œuvre de Rembrandt. Les propriétaires de galeries ont reçu de bons revenus. Cependant, au grand regret de toute la communauté culturelle mondiale, la vie publique du chef-d'œuvre a été écourtée en 1990...

La toile a été exposée dans la galerie privée d'Isabella Stewart Gardner à Boston, USA.).

Le 18 mars 1900, à 1 h 30 du matin, des voleurs sont entrés dans la galerie et ont emporté 13 objets de valeur du musée, dont le chef-d'œuvre mondialement connu « Le Christ dans la tempête ».

Aujourd’hui, on peut dire avec certitude qu’il s’agit du plus grand et du plus audacieux vol d’une exposition de musée du XXe siècle. Le montant des dégâts s’élève à pas moins de 500 millions de dollars américains. Parmi les disparus, outre « Tempête en mer », figurent les tableaux suivants :

– « Concert » de Vermeer de Delft, vers 1663 ;

– « Le souteneur » de Dirk Vann Babyuren, 1662 ;

– « Homme et femme en noir » et « Autoportrait » de Rembrandt ;

– « Paysage avec un obélisque » Govert Flink, 1638 ;

– « U Tornoni » Édouard Manet » ;

– « Sortie pour la pesée », « Cortège dans les environs de Florence » et trois esquisses au fusain d’Edgar Degas.

Les voleurs ont tout simplement découpé les toiles des cadres. Aujourd'hui, des cadres vides rappellent le triste événement dans les salles du musée. La direction ne perd pas espoir que tôt ou tard les chefs-d'œuvre reprendront leur place.

En outre, la liste des objets de valeur volés comprend une pointe en bronze de la bannière napoléonienne en forme d'aigle - les voleurs pensaient probablement qu'il s'agissait d'or. Et aussi un vase en bronze chinois, daté de 1200-1100 avant J.-C. Imaginez, elle pesait 80 kg. Bien sûr, ces objets ont une valeur muséale, mais leur coût est plusieurs fois inférieur à celui de n'importe quel tableau restant dans la galerie. Pourquoi ne les a-t-on pas emportés à la place d'un vase lourd ? Des amateurs ?

Ce crime suscite plus de questions que de réponses. Comment la municipalité de Boston, qui était responsable des questions de sécurité, a-t-elle pu laisser entrer des intrus ? Pourquoi l'un des deux gardes de sécurité de la galerie s'est-il avéré être un étudiant à temps partiel, amateur de marijuana, et pourquoi a-t-il ouvert les portes ? Pourquoi le deuxième garde qui a entendu le bruit n'a-t-il pas donné l'alarme ? Pourquoi, au final, les voleurs, après avoir menotté les gardes, ont-ils passé 81 minutes dans le musée, et la police n'est-elle jamais arrivée ? Peut-être que quelqu'un a aidé les criminels de l'intérieur ? Le vol n'a été découvert qu'à 8h15, après l'arrivée de l'équipe de sécurité du musée de jour. Les questions sont nombreuses, mais aucune réponse.

Jusqu'à présent, on ne sait rien des pièces volées. Il faut dire qu'au milieu de la dernière décennie, des informations ont filtré dans les médias selon lesquelles le crime avait été résolu. Mais ce n'était pas le cas. Les responsables du FBI ont démenti les rumeurs et ont déclaré que l'enquête avait appris les noms des criminels, mais qu'en fait, les criminels eux-mêmes étaient morts. Encore une question et un épais voile de secrets...

En conséquence, l’affaire pénale reste ouverte et les œuvres d’art n’ont toujours pas été retrouvées à ce jour.

Bien sûr, le tableau de Rembrandt n'est pas le seul chef-d'œuvre dont la disparition a fait beaucoup de bruit. On peut inclure ce qui suit dans une sorte de TOP de ces tableaux.

Volé en 2010 à la Galerie Mohammed-Mahmoud Khalil au Caire (Egypte). Dimensions 65x24 cm. Valeur estimée approximative : 50 millions de dollars.

Volé en mai 2010 avec quatre autres tableaux au Musée d'art moderne de Paris. Estimation : 100 millions d'euros. L'agresseur a été interpellé et a immédiatement avoué avoir jeté les toiles dans une poubelle. Les œuvres n'ont pas été retrouvées à ce jour et le témoignage de la personne interpellée est fortement mis en doute.

Le tableau mesure près de 6 mètres carrés. Il a été volé à l'oratoire Saint-Laurent (Palerme, Sicile), où il était accroché au-dessus de mon autel. Selon une version, l'enlèvement aurait été perpétré par la mafia sicilienne. Selon une autre, il aurait été détruit lors de l'enlèvement ou se trouverait à l'étranger. Il existe même une opinion selon laquelle le chef-d'œuvre aurait disparu ou aurait été détruit lors du tremblement de terre de Palerme en 1980.

Il faisait partie de l'autel à 12 panneaux de la cathédrale de la ville belge de Gand.

Volé par les nazis dans les années 40 du siècle dernier dans la collection du Musée Czartoryski de Cracovie (Pologne).

Enlevé en octobre 2012 au musée Kunsthalle de Rotterdam (Pays-Bas). Les voleurs ont été arrêtés et ont témoigné que le tableau avait été réduit en cendres dans le poêle de la maison. À la suite de la perquisition et de l'examen, des traces de pigments colorés ont été trouvées parmi les restes de cendres. Il n'existe aucune autre preuve de leurs dires. Le tableau est sur la liste des personnes recherchées.

La toile a été retrouvée dans le même saccage à Rotterdam. Le groupe criminel était composé de plusieurs personnes. La mère de l'un d'eux a témoigné que, craignant l'arrestation de son fils, elle avait enterré des objets volés dans une maison de village abandonnée à Caraclius (Roumanie). Plus tard, elle a déterré les tableaux et les a brûlés dans un four. Résultat : les tableaux sont toujours recherchés.

Le portrait a été volé à la Neue Nationalgalerie de Berlin.

Pour tous ces enlèvements, les affaires criminelles n'ont pas été closes et les recherches sont en cours, ce qui signifie qu'il reste de l'espoir pour la restitution des tableaux.