Embrassez la saison avec de l'art frais
Obtenez 15% de réduction

Mouvement artistique du surréalisme

Art Rev'yu
03 avril 2024
Mouvement artistique du surréalisme
 Le mouvement a été proclamé par les Manifestes surréalistes d'André Breton et comprenait des artistes comme Salvador Dali, René Magritte, Max Ernst et Leonora Carrington. Leurs œuvres désorientées et oniriques ont bouleversé les approches artistiques traditionnelles pour sonder plus authentiquement la psyché inconsciente.

Art surréaliste : Libérer le subconscient

Surréalisme est un mouvement artistique apparu dans les années 1920 qui cherchait à explorer les aspects irrationnels et fantastiques de l'esprit humain. Le mouvement a été fortement influencé par les théories de Sigmund Freud et le mouvement Dada et visait à s'affranchir des normes et conventions artistiques traditionnelles.

Les artistes surréalistes ont utilisé une variété de techniques, telles que l'automatisme, le collage et l'imagerie onirique, pour créer des œuvres qui remettent en question les perceptions de la réalité du spectateur et dévoilent les mystères du subconscient. Dans cet article, nous allons nous pencher sur les principales caractéristiques et les figures influentes du mouvement artistique surréaliste, et explorer la manière dont il continue d'inspirer et de captiver le public aujourd'hui.

Surrealism
Giorgio de Chirico, La Tour Rouge, 1913

Définition du surréalisme

Le surréalisme est un mouvement artistique apparu dans les années 1920 qui cherchait à explorer l'irrationnel et le subconscient. Il a été fortement influencé par les théories de Sigmund Freud et le mouvement Dada, qui ont remis en question les normes et valeurs artistiques traditionnelles. Les artistes surréalistes ont utilisé diverses techniques, telles que l'automatisme et le collage, pour créer des images oniriques et fantastiques qui défient la logique et la raison. 

Ils ont cherché à briser les frontières entre le réel et l'imaginaire et à révéler les désirs et les peurs cachés qui se trouvent sous la surface de notre esprit conscient. Le surréalisme a eu un impact profond sur le développement de l'art moderne, et son influence peut être observée dans un large éventail de pratiques et de mouvements artistiques, de l'expressionnisme abstrait au pop art.

Exemples d'art surréaliste

Le surréalisme s'est appuyé sur des éléments tels que les rêves, la sexualité, le hasard et la folie pour contourner les normes artistiques et les sensibilités bourgeoises. L'automatisme contourne le contrôle conscient de la création artistique en dessinant ou en écrivant spontanément. Les symboles du désir et des rêves créent des contrastes déconcertants mais fascinants, comme les rochers flottants de Magritte ou les horloges en fusion de Dali. Les objets surréalistes réimaginent des objets ordinaires dans des contextes déroutants grâce à des techniques telles que l'assemblage. La figuration est déformée à des degrés divers, comme dans les hybrides animaux-humains d'Ernst. De tels éléments sondent l'expression non censurée et les perspectives originales sous-jacentes aux façades quotidiennes.

Caractéristiques de l'art surréaliste

Le surréalisme est un mouvement artistique qui a émergé dans les années 1920 et a cherché à explorer l'irrationnel et l'esprit subconscient. Les artistes surréalistes cherchaient à s'affranchir des normes artistiques traditionnelles et à créer des œuvres qui remettaient en question les perceptions conventionnelles de la réalité. Voici quelques-unes des principales caractéristiques de l'art surréaliste :
  • Imagerie onirique et fantastique;
  • Juxtaposition d'éléments inattendus ou incongrus;
  • Utilisation de l'automatisme et des techniques de hasard pour contourner le contrôle conscient;
  • Exploration du subconscient et de l'irrationnel;
  • Accent sur le pouvoir de l'imagination et de la créativité ;Surrealist art
    Dalí Atomicus, photo de Philippe Halsman (1948), montrée avant que les fils de soutien ne soient retirés de l'image
Parmi les artistes surréalistes les plus célèbres, citons Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst et André Breton. Leurs œuvres présentent souvent des paysages oniriques, des figures déformées et des juxtapositions inattendues, invitant les spectateurs à explorer les profondeurs de leur propre subconscient.

Art surréaliste célèbre

Salvador Dali a illustré le surréalisme par des peintures inquiétantes mais très détaillées où les horloges suintent et les figures flottent en apesanteur. Rene Magritte a créé des scènes énigmatiques remettant en question la perception, comme une pipe intitulée "Ceci n'est pas une pipe". Max Ernst a été le pionnier des frottages et son roman de collage "A Week of Kindness" (Une semaine de bonté) a utilisé des images bizarres pour évoquer le désir subconscient. a dépeint des créatures fantaisistes et un symbolisme alchimique basé sur les légendes celtiques et l'occultisme. Leurs œuvres emblématiques témoignent de la vision radicale du surréalisme.

Signification de l'art surréaliste

 Le surréalisme a profondément façonné l'art moderne et contemporain par ses explorations primitives de la personnalité de l'homme. Il a influencé la spontanéité de l'expressionnisme abstrait et son intérêt pour l'inconscient. Le pop art a incorporé des noms de marques et des images commerciales dans des combinaisons surréalistes. L'art conceptuel se concentre sur l'évocation d'idées plutôt que sur la forme esthétique. Bien que certains rejettent ses caractéristiques bizarres, le surréalisme a élargi les possibilités créatives et le rôle de la psychologie dans l'art. Les artistes contemporains continuent de se référer à son imagerie emblématique et à sa croyance en l'art en tant qu'imagination sans prétention ni limites sociétales. Même dans la culture populaire, le terme "surréaliste" souligne l'influence durable du mouvement sur le fantastique dans l'art.

Surrealism art style
La copie de "La nature de l'homme" de Magritte, sur la façade du nouveau collège de Liebenau, dans le quartier de Freistadt

À travers ses paysages de rêve et sa subversion, le surréalisme a incité l'esprit créatif à transcender ce qui était attendu. Son héritage persiste dans l'art qui cherche à déterrer les impulsions subconscientes et les réalités troublées qui se cachent sous l'existence banale. Huit décennies après son apogée, l'esthétique du surréalisme continue de troubler, de provoquer et d'inspirer.

🎨 En savoir plus sur d'autres styles d'art
Artistes populaires
Sergey Kuzmin
CamomilleNuRouge-gorgeKaki nature morte.Exemplaire gratuit
Volodymyr Mykytenko
Requin : gardien du trésor marinÉtudiantAnge d'amourAquarium : Joyeux monde poisson-humain
Lisa Daniels
Calypso : un royaume abstrait et vibrantRéciproqueHaut Bas et Entre-deuxFloral au clair de lune
Voir tous les artistes
Œuvres d'art populaires
Kyiv URBAIN
140×120 cm, acrylique/toile
Sergiy Kovalov
3 130 €
Ailes
42×29 cm, gouache/papier
Oksana Demchenko
383 €
Rudras de bonne chance
55×40 cm, huile/toile
Kostiantyn Amelinn
1 770 €
Route Infinie aux Horizons Lointains
Voir toutes les œuvres