Style artistique photoréaliste

Art Rev'yu
03 avril 2024
Style artistique photoréaliste

Art de la peinture hyperréaliste

Photoréalisme désigne un mouvement artistique apparu à la fin des années 1960 et au début des années 1970, qui vise à reproduire des images photographiques en peinture ou sur d'autres supports avec un maximum de réalisme. L'approche photoréaliste consiste à copier méticuleusement une photographie dans ses moindres détails afin de créer un fac-similé convaincant et réaliste de l'image. Les photoréalistes recueillent des informations visuelles à partir de photographies et les utilisent pour créer des représentations très réalistes de leurs sujets.

Photorealism
Sculpture d'Audrey Flack à la Nouvelle-Orléans

Mouvement artistique du photoréalisme : Éléments clés

Les photoréalistes emploient des techniques adaptées pour recréer les tons, les textures et les détails d'une référence photographique afin de donner à leurs peintures une apparence de précision photographique. Les peintures à l'huile et acryliques offrent la polyvalence nécessaire pour obtenir des effets précis. L'aérographe permet d'appliquer des dégradés et d'ajuster les tons de manière transparente. Les toiles sont souvent apprêtées au graphite pour plus de précision.

Le mouvement continue d'influencer l'art contemporain, de nombreux artistes incorporant des techniques photoréalistes dans leurs œuvres. Les proportions, la perspective, la profondeur, l'éclairage, les ombres et la mise au point doivent être soigneusement reproduits pour que la scène soit d'un réalisme convaincant. Il faut veiller à refléter les caractéristiques du sujet, de la scène et de l'ambiance de la photo de référence. Le processus de peinture photoréaliste est méticuleux, l'image étant construite en plusieurs couches pour parfaire chaque nuance.

Le photoréalisme est un mouvement artistique unique apparu à la fin des années 1960 et au début des années 1970, qui se caractérise par une représentation hyperréaliste des photographies. Les artistes photoréalistes utilisent une variété de techniques pour créer des peintures qui semblent presque impossibles à distinguer des photographies.

Voici quelques éléments clés du mouvement artistique photoréaliste :
  • Utilisation de photographies comme matériau de base : Les artistes photoréalistes utilisent des photographies à haute résolution comme base de leurs peintures. Ils projettent souvent la photographie sur une toile et recréent méticuleusement chaque détail.
  • Attention aux détails : Les peintures photoréalistes se caractérisent par leur incroyable souci du détail. Les artistes utilisent diverses techniques, telles que l'aérographe et la superposition de couches, pour créer un effet très réaliste.
  • Utilisation de la couleur : Les artistes photoréalistes utilisent souvent une palette de couleurs limitée pour créer une impression de réalisme. Ils peuvent également utiliser la couleur pour créer de la profondeur et de la dimension dans leurs peintures.
  • Sujet : Les peintures photoréalistes représentent souvent des objets et des scènes de la vie quotidienne, tels que des voitures, des bâtiments et des paysages. Le mouvement est connu pour l'importance qu'il accorde à la banalité et à l'ordinaire.
  • L'accent mis sur la technique: Le photoréalisme est une question de technique. Les artistes s'efforcent de créer des peintures aussi réalistes que possible, passant souvent des centaines d'heures sur une seule œuvre.
  • Influence du pop art: Le photoréalisme est apparu à la même époque que le pop art, et les deux mouvements partagent certaines similitudes. Les deux mouvements s'intéressent à la culture populaire et à la production massive d'images. 
Toutefois, alors que le pop art est souvent caractérisé par ses couleurs vives et son style graphique, le photoréalisme est connu pour sa subtilité et son souci du détail.

Photorealism artwork
Statue de Catherine de Bragance, à Lisbonne - modèle réduit pour une statue beaucoup plus grande prévue pour Queens NYC, jamais construite

Artistes photoréalistes 

Artiste américain Chuck Close est considéré comme le pionnier du photoréalisme avec ses portraits à grande échelle de lui-même et d'autres personnes, réalisés à l'acrylique et à l'aérographe. Ses compatriotes américains Richard Estes et Ralph Goings sont devenus des figures clés du développement du mouvement.

Estes a créé de vastes paysages urbains fourmillant de détails. Goings a capturé l'éclat et la brillance des restaurants américains, des camionnettes et des devantures de magasins avec une précision documentaire. Parmi les autres photoréalistes de renom, citons Audrey Flack, célèbre pour ses natures mortes vivantes, et les paysages réalistes de l'artiste britannique Clive Head

Exemples de photoréalisme

Bien que surtout associés à la peinture, les principes du photoréalisme ont été adaptés à d'autres domaines d'expression. Le sculpteur John DeAndrea modélise des figures humaines d'un réalisme saisissant, coulées dans du polyvinyle. En photographie, Jerry Uelsmann crée des photomontages à partir de plusieurs négatifs. Récemment, les logiciels d'édition numérique ont élargi les possibilités du photoréalisme, permettant des composites, des manipulations et des améliorations sans faille. Le photoréalisme numérique est devenu une tendance majeure de l'illustration contemporaine et de l'art conceptuel utilisant des logiciels d'infographie.

L'impact des peintures photoréalistes 

 Le photoréalisme a remis en question les conventions sur le talent artistique par rapport aux processus mécaniques dans la création de l'art représentatif. Bien que controversé au début, il a fini par être reconnu comme un mouvement légitime mettant en valeur une virtuosité technique remarquable.

L'influence du photoréalisme est apparente dans l'art hyperréaliste actuel, qui repousse encore plus loin les limites de la précision visuelle grâce aux moyens numériques. L'intégration de la technologie, de la culture populaire et de la photographie défendue par le photoréalisme continue de façonner les pratiques artistiques d'aujourd'hui. Ces peintres et sculpteurs photoréalistes pionniers ont démontré le pouvoir durable des images à refléter la réalité.

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