Apparu dans la France des années 1860, l'impressionnisme a révolutionné la peinture en capturant les effets fugaces de la lumière et de la couleur. Les impressionnistes ont rejeté le réalisme et les conventions académiques pour développer un nouveau style axé sur les impressions visuelles éphémères. Dans cet article, nous parlerons des principales caractéristiques du réalisme.
Impressionnisme dans l'art : Capturer la lumière et le mouvement
Impressionnisme est un mouvement artistique qui a émergé en France à la fin du XIXe siècle. Il remet en question les méthodes et les styles de peinture traditionnels en adoptant une nouvelle approche de la représentation de la lumière et de la couleur. Les impressionnistes cherchaient à capturer l'impression visuelle subjective d'un moment et d'une scène plutôt qu'à créer des représentations réalistes ou réalistes. Ils peignaient spontanément en plein air, expérimentant des couleurs vives, des coups de pinceau distincts, des angles visuels et des cadrages inhabituels.
Les artistes impressionnistes comme Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, et Edgar Degas se sont souvent concentrés sur les effets de la lumière et ont cherché à la reproduire à l'aide de coups de pinceau rapides et non mélangés de couleurs pures qui n'ont pas été mélangées sur la palette. Leurs peintures, qui ressemblent à des esquisses, brillent et semblent imprégnées de lumière. Bien que controversé au début, l'impressionnisme a bouleversé les règles académiques rigides et les sujets classiques pour créer un portrait moderne et éphémère de la vie à travers une perception personnelle de la nature, de la couleur et de la lumière. Il a ouvert la voie aux mouvements ultérieurs, du post-impressionnisme à l'expressionnisme abstrait.
Claude Monet. La Grenouillére 1869
Artistes de l'impressionnisme
La touche spontanée et animée de Claude Monet et ses études des phénomènes lumineux ont solidifié la vision impressionniste. Pierre-Auguste Renoir a utilisé des traits légers et des palettes lumineuses pour transmettre la joie et la sensualité. Camille Pissarro adopte les théories scientifiques de la couleur et les techniques pointillistes. Alfred Sisley se concentre sur les effets de lumière changeante des paysages. Berthe Morisot transmet des impressions fugitives de la vie féminine bourgeoise.
Claude Monet. Impression, soleil levant, 1872
Edgar Degas a capturé la psychologie et le mouvement dans des portraits et des danseuses. L'impressionnisme a été influencé par les sujets quotidiens du réalisme, l'intensité du romantisme, le naturalisme de l'école de Barbizon et les approches compositionnelles du japonisme. Cependant, les impressionnistes ont mis l'accent sur des observations scientifiques nouvellement objectives plutôt que sur le symbolisme ou le moralisme afin de capturer la beauté éphémère de la nature.
Bien qu'ils aient exposé ensemble, chaque peintre avait son propre style distinctif et les sujets qu'il explorait. Monet cherchait à capturer la lumière et les couleurs éphémères, peignant souvent la même scène à plusieurs reprises dans des conditions différentes. Renoir se concentre sur la lumière pommelée filtrant à travers le feuillage et sur les activités de loisirs parisiennes très éclairées. Morisot dépeint avec tendresse les femmes et les enfants dans la vie domestique. Degas observe les ballets et les courses, dépeignant des moments fugaces à travers des compositions inhabituelles et asymétriques. Pissarro et Sisley ont enregistré l'atmosphère et la lumière des paysages à l'aide d'un coup de pinceau fébrile. Parmi les autres impressionnistes notables, citons :
Mary Cassatt : Expatriée américaine, elle a peint des scènes calmes et sensibles de mères et d'enfants.
Armand Guillaumin : ses paysages riches en couleurs sont réalisés à l'aide de coups de pinceau courts et d'une peinture épaisse.
Gustave Caillebotte : Impressionniste influencé par le réalisme, il a peint des vues urbaines des rues et des intérieurs de Paris.
Frédéric Bazille : Ses peintures de figures frappantes appliquent un pinceau lâche à des sujets non traditionnels comme les paysans.
Eugène Boudin : Précurseur de l'impressionnisme, Boudin a capturé l'ambiance des plages et des ports dans des peintures douces et atmosphériques.
Édouard Manet : Bien qu'il n'ait pas exposé avec les impressionnistes, Manet a été le pionnier des sujets modernes et a influencé le groupe.
Alfred Sisley. Molesey Weir - Morning, l'une des peintures exécutées par Sisley lors de sa visite en Grande-Bretagne en 1874
Techniques de l'impressionnisme français
Les impressionnistes pratiquent la peinture en plein air, le brossage libre et les palettes aux tons élevés pour capturer les effets de lumière éphémères. Les touches courtes, épaisses et visibles se dissolvent en points et traits vibrants de couleurs non mélangées. Les compositions se concentrent sur les impressions visuelles globales plutôt que sur les détails. Les figures n'ont pas de contours et se fondent dans des environnements de couleurs chatoyantes. Les toiles vides révélées aident à transmettre la luminosité. Les compositions relâchées et asymétriques créent des recadrages et des points de vue semblables à ceux d'un instantané. En se concentrant sur les qualités changeantes de la lumière et de la couleur, les impressionnistes ont insufflé une nouvelle vitalité à la peinture.
Les peintres impressionnistes ont développé des techniques innovantes pour capturer l'expérience visuelle subjective de la lumière et de la couleur. Ils peignaient en plein air, installant des chevalets à l'extérieur pour observer des scènes à la lumière naturelle. Leurs toiles étaient portables et pouvaient être réalisées rapidement. Les impressionnistes ont expérimenté les couleurs rompues, en appliquant des touches de couleur pure non mélangées plutôt que de faire des mélanges sur la palette. De près, leurs tableaux semblent avoir été peints grossièrement, mais à distance, les couleurs se mélangent visuellement pour donner un effet chatoyant. Les impressionnistes évitent les contours trop marqués et peignent mouillé sur mouillé pour adoucir les contours. Ils ont saisi les changements de lumière et d'atmosphère en peignant plusieurs fois la même vue. Les techniques caractéristiques de l'impressionnisme comprennent :
Des coups de pinceau courts et visibles : Application rapide de la peinture à l'aide de touches lâches et brisées qui superposent des couleurs non mélangées.
Couleurs vives et pures : Utilisation de teintes vives avec un minimum d'ombres plutôt que de tons mélangés et discrets. Les couleurs complémentaires sont juxtaposées.
Composition ouverte : Recadrage d'objets et de figures en utilisant des points de vue inhabituels plutôt que des compositions traditionnelles.
Sujets quotidiens : Représentation des activités de loisirs de la classe moyenne, des jardins, des paysages urbains et de la vie domestique plutôt que des thèmes historiques ou religieux.
Compositions asymétriques : Représentation de personnages et d'objets décentrés ou vus sous des angles bizarres afin d'exprimer la spontanéité.
Manipulation expressive de la perspective : Manipulation de la perspective pour obtenir un effet artistique plutôt que des proportions correctes, souvent en utilisant des points de vue élevés.
Capture de la lumière changeante : Peinture répétée de la même scène à différents moments de la journée pour transmettre la lumière et l'atmosphère.
Peindre en plein air : apporter son chevalet et son matériel dans la nature pour peindre les scènes telles qu'elles ont été observées, sans les idéaliser en studio.
J. L'œuvre atmosphérique de M. W. Turner a influencé la naissance de l'impressionnisme, ici Le Temeraire combattant (1839)
Héritage du mouvement artistique impressionniste
En renversant les conventions académiques, l'impressionnisme a ouvert la voie à l'art moderne. Il a profondément façonné les mouvements d'avant-garde tels que le post-impressionnisme, le fauvisme et le cubisme. Vincent van Gogh a intensifié la couleur et le travail au pinceau dans l'expressionnisme. Paul Cézanne a développé l'ordre et la structure géométriques. Le pointillisme de Georges Seurat a raffiné le mélange optique des couleurs.
Henri Matisse et André Derain ont utilisé des palettes fauvistes vives et expressives. Le cubisme de Pablo Picasso a déconstruit davantage la forme et l'espace. L'art contemporain continue de tirer parti des innovations impressionnistes, de l'abstraction expressionniste au réalisme détaché du pop art. Son héritage a élargi de façon permanente les notions de liberté artistique et de créativité.
Depuis ses origines dans la peinture parisienne des années 1860, l'impressionnisme a transformé l'esthétique et la perception dans l'art. Son impact continue de façonner l'expression visuelle et la culture dans le monde entier. La vision nouvelle de l'impressionnisme demeure un sommet de créativité et d'innovation artistique.
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