Artistes et galeries. Comment s'entendent-ils à l'ère d'Internet ?

Il est grand temps que les galeries et les artistes repensent leurs relations. Construire correctement des relations mutuelles profitera aux deux parties.

Les artistes sont confrontés à une nouvelle réalité. Ils doivent penser à devenir indépendants et en même temps ne pas perdre les galeries qui les aident à vendre leurs œuvres. Après tout, sans avoir le droit exclusif de vendre des œuvres d'artistes, les galeries risquent de s'en désintéresser. Par conséquent, un artiste doit décider qui aidera à vendre des peintures. S'il a l'intention de les promouvoir, mais en même temps collabore avec une galerie, il est important de s'assurer que leurs centres d'intérêt ne se chevauchent pas.

Vous pouvez, par exemple, impliquer des galeristes lorsque vous souhaitez qu'ils vendent des peintures chères, et que vous allez vendre des œuvres d'art originales à un prix inférieur. Vous pouvez également proposer une galerie pour vendre vos oeuvres récentes, tout en vous laissant vendre des oeuvres de jeunesse. La même approche sera pertinente si vous collaborez avec plusieurs galeries. Vous pouvez proposer de vendre des peintures à une galerie, et par exemple des sculptures à une autre. Après tout, les collectionneurs à la recherche d'un certain type d'œuvres d'art savent bien où les trouver.

Si une galerie organise une exposition de vos œuvres, il est important de respecter les délais de l'exposition, car les galeries planifient souvent ces événements un an à l'avance. Un artiste ne doit pas non plus oublier la stratégie convenue pour la période après la fin de l'exposition. Si pendant l'exposition ou peu de temps après, quelqu'un vous adresse directement une offre de vente des œuvres de l'exposition, vous devez honnêtement les envoyer à la galerie, si cela a été convenu avec la direction. Même si la proposition de vendre directement le tableau semble très tentante.

Après tout, plus vous entretenez des relations de confiance et de confidentialité avec la galerie, plus elle est motivée à promouvoir et à vendre votre art. Il est d'autant plus important de respecter scrupuleusement les règles de bonnes relations de partenariat avec les galeries, si vous êtes un artiste novice peu connu sur Internet. Cependant, c'est à vous de décider s'il est raisonnable d'impliquer une galerie dans la promotion de vos œuvres.

Dans le même temps, il est important que les galeristes comprennent qu'aujourd'hui les artistes ont beaucoup plus d'opportunités de promouvoir leur art que dans un passé récent. Avant de commencer une coopération avec des artistes qui peut sembler fastidieuse, ils doivent être convaincus que vous pouvez vendre des peintures mieux qu'eux ou vos concurrents. S'il n'y a pas une telle confiance, il est important de permettre aux artistes de vendre leurs œuvres par eux-mêmes ou de coopérer avec d'autres galeries, alors soyez prêt à négocier avec eux jusqu'à ce que l'avantage mutuel soit atteint.

En travaillant avec des artistes plus éminents et bien représentés sur Internet, les galeries devront leur donner une plus grande liberté : plus l'artiste est connu, plus les relations avec lui sont souples.

Laisser les artistes promouvoir leurs œuvres peut jouer en faveur des deux parties. Le potentiel d'Internet ne fait que contribuer à de telles relations égalitaires. La galerie et l'artiste doivent être intéressés par le succès.

Il est important pour les artistes d'évaluer tous les risques et d'être prêts à faire un compromis raisonnable dans la coopération avec une galerie. Cependant, il faut être prudent dans le choix des partenaires de ce domaine. Les artistes devraient considérer les offres de galeries ou de conservateurs d'art qui souhaitent obtenir des droits exclusifs sur la totalité ou la plupart de vos œuvres. Les artistes doivent également vérifier comment la galerie vend l'art aux acheteurs. Même si vous voulez vraiment participer à une exposition organisée par la galerie, ou si vous avez besoin de promotion, assurez-vous qu'ils ne veulent pas contrôler complètement la vente de vos œuvres, ou ne limitez pas sérieusement votre liberté de présenter votre art sur Internet. Parfois, il vaut mieux dire un "NON" ferme.

A notre époque, non seulement les artistes mais aussi les galeries ont de nouvelles opportunités d'utiliser Internet. Vous pouvez créer des galeries d'art en ligne et des expositions d'art qui ne sont pas liées à une ville ou un pays spécifique, et le monde entier peut les voir. Collaborer avec de tels centres d'art virtuels est certainement bénéfique pour les artistes. Après tout, un acheteur saura dans quelle ressource en ligne entrer à la recherche d'une œuvre d'art qui répond à ses goûts et à ses demandes. Cela facilite la recherche et rapproche l'artiste et le client. Un exemple d'une telle forme moderne de promotion de l'art sans frontières est la Jose Art Gallery en ligne. Ses employés sont prêts à faire tout leur possible pour que les gens connaissent votre art et que vos œuvres trouvent leur chemin jusqu'aux clients.

Il est seulement important de ne pas avoir peur d'essayer des choses nouvelles et inconnues. Il désigne à la fois les créateurs d'art, et ses vendeurs et connaisseurs prêts à l'acquérir.