Le Christ dans l'art : tableaux célèbres de Jésus

Le rôle de Jésus-Christ dans l'humanité est inestimable. Il a ouvert aux hommes un chemin vers la lumière, l'amour et la bonté. Pour les croyants, les enseignements du Sauveur servent de code moral et son image agit comme une étoile qui guide la vie. C'est pourquoi la culture mondiale à travers l'histoire a été imprégnée de ses idées. La peinture ne fait pas exception. Tout au long de l'histoire, les artistes se sont tournés vers des thèmes bibliques et ont représenté le Christ dans leurs œuvres.

Dans ce qui suit, vous apprendrez quels tableaux représentant Jésus-Christ sont les plus célèbres au monde et découvrirez les secrets de leur popularité phénoménale.

Il existe plus de 150 chefs-d'œuvre de l'art classique représentant le Christ dans le monde. Concentrons-nous sur les plus célèbres d'entre eux.

Aujourd'hui, le « Salvator Mundi » de Léonard de Vinci, représentant Jésus-Christ, est le tableau le plus controversé. Les débats sur son authenticité durent depuis dix ans et son prix a battu des records. En 2017, le tableau a été vendu chez Christie's pour la somme record de 450 millions de dollars.

Le « Salvator Mundi » de Léonard de Vinci, réalisé entre 1499 et 1510, appartient à la tradition iconographique. Le Sauveur est représenté dans les vêtements bleus caractéristiques de la Renaissance. Le personnage est immobile, le regard fixé sur le spectateur. Dans sa main gauche, il tient un globe de cristal, tandis que sa main droite fait le signe de croix. La composition symbolise la création et le salut du monde.

La localisation du tableau est également incertaine. Selon certaines théories, il aurait été perdu, tandis qu'une autre avance qu'il ferait partie d'une collection privée installée sur le yacht de 134 mètres du prince saoudien Mohammed ben Salmane Al Saoud.

Le célèbre artiste de la Renaissance espagnole tardive El Greco a créé de nombreux tableaux mettant en scène Jésus-Christ, dont la plupart sont des scènes narratives avec plusieurs personnages. Le Christ portant la croix, en revanche, est tout le contraire. Peint vers 1580, au début de sa période tolédane, il représente Jésus-Christ seul, portant la croix jusqu'au Golgotha, faisant le sacrifice ultime pour toute l'humanité.

Ses mains douces saisissent une poutre en bois assez grande et son regard lointain est tourné vers le ciel. La nuit noire et les nuages dans le ciel, symbolisant une fin imminente, accentuent le drame du moment.

« Le Christ portant la croix » d'El Greco est exposé au Metropolitan Museum of Art de New York.

Les historiens de l'art considèrent que l'œuvre de Diego Velázquez, l'artiste le plus important de l'École de Madrid pendant le Siècle d'or espagnol, est unique dans sa représentation de la crucifixion de Jésus-Christ. Cette représentation est le résultat de ses études de nu pendant son séjour à Rome, capturées initialement dans les œuvres « Apollon dans la forge de Vulcain » et « La tunique de Joseph » (1630), suivies de l'emblématique « Le Christ crucifié » (1632).

Le tableau de Velázquez « Le Christ crucifié » est remarquable par sa dimensionnalité, sa profondeur et son réalisme exquis. La composition allie à merveille la beauté pure du corps nu avec un calme solennel, une dignité et une noblesse. Le corps du Christ est si frappant qu'il pourrait être comparé à une photographie sur la couverture d'un magazine sur papier glacé. Il s'agit d'une figure nue de face, grandeur nature, sans aucun élément narratif supplémentaire, avec un fond sombre qui attire immédiatement l'attention du spectateur sur la figure bien éclairée du Sauveur.

Notez les ombres. Le jeu des zones claires et sombres donne de la texture au corps du Christ, tandis que la scène de la crucifixion gagne en profondeur. L'ombre distincte à droite indique que la croix avec le Christ crucifié est positionnée contre un mur. L'attention méticuleuse de l'artiste aux détails, en particulier dans la représentation de la tête du Christ, est également impressionnante.

Le tableau, également connu sous le nom de « Jésus-Christ sur la croix » ou simplement « La Crucifixion », est conservé au musée du Prado, à Madrid.

Le Souper à Emmaüs a été peint par le maître italien Caravage au début des années 1600. Il a été commandé par l'aristocrate Ciriaco Mattei. Il faut noter que Caravage n'a été payé que 150 couronnes pour son œuvre. Aujourd'hui, cependant, ce tableau représentant Jésus-Christ est un trésor mondial inestimable.

La scène de Jésus-Christ à table est inspirée d'un épisode de l'Évangile de Luc (24, 13-32). Le récit relate un dîner dans une auberge, le troisième jour après la crucifixion du Christ, qui était déjà devenue un événement capital pour les chrétiens. Deux voyageurs rencontrent un étranger qui n'était pas au courant des événements récents. Ils l'invitent à se joindre à eux pour le dîner et partagent avec lui la douleur de la crucifixion. L'étranger bénit et rompit le pain, expliquant à ses compagnons les Écritures le concernant, et à cet instant, les voyageurs reconnaissent le Messie ressuscité.

Notez le caractère dynamique de la composition dans « Le Repas à Emmaüs ». Rien n'est ici statique. Jésus raconte et le voyageur de gauche se lève de sa chaise avec surprise. Celui de droite ouvre grand les bras, stupéfait. Le troisième personnage, l'aubergiste, reste inconscient de la signification de la scène.

Ce tableau représentant Jésus-Christ au souper fait partie de la collection de la National Gallery de Londres.

Le tableau « La Résurrection de Lazare » du célèbre peintre hollandais du Siècle d'or Rembrandt peut être considéré comme un joyau de l'art mondial. Réalisé dans le style clair-obscur caractéristique de l'artiste, il représente le moment miraculeux où Jésus ordonne à Lazare, le frère de Marie et de Marthe, de sortir de son tombeau. Ce miracle est le dernier que Jésus a accompli au cours de sa vie terrestre.

La composition du tableau est impeccable et la division entre la lumière et l'obscurité, caractéristique de Rembrandt, crée un effet puissant. Dans la partie gauche, très éclairée, on voit les témoins stupéfaits du miracle, tandis que la partie sombre représente Lazare ressuscité. Jésus-Christ est symboliquement placé au centre, entre la lumière et l'ombre.

Ce tableau de Jésus-Christ de Rembrandt est exposé au Los Angeles County Museum of Art, aux États-Unis.

Rembrandt a peint une étude de la tête du Christ d'après un modèle juif. La tête est représentée de trois quarts avec une légère inclinaison vers la gauche. Le regard du Christ est dirigé vers le côté, ce qui lui confère une expression contemplative.

L'œuvre peut être identifiée comme une étude car le modèle est représenté de manière spontanée. Le tableau mélange des empâtements épais dans les zones les plus sombres avec des couches très fines dans les parties les plus claires.

Le tableau est conservé à la Galerie de Berlin.

Un aperçu des œuvres d'art célèbres représentant le Christ serait incomplet sans mentionner les peintures modernes . Les œuvres suivantes sont parmi les plus populaires et les plus discutées.