Le terme "Art nouveau" trouve son origine dans l'ouverture d'une galerie du même nom à Paris en 1895, qui vendait le nouveau style. En français, Art Nouveau signifie "nouvel art", ce qui montre à quel point le mouvement était révolutionnaire. Il a également été appelé Jugendstil en Allemagne, Sezessionstil en Autriche, Modernisme en Espagne et Stile Liberty en Italie. Mais le point commun était la rupture avec la tradition académique dans la poursuite de styles innovants qui exprimaient des sensibilités nouvelles et modernes.
Qu'est-ce que l'Art Nouveau?
L'Art Nouveau s'est éloigné des styles revival qui étaient dominants tout au long du 19ème siècle. Les artistes ont développé de nouveaux langages visuels, plutôt que de reprendre des modèles historiques grecs, romains ou de la Renaissance. Les principes directeurs de ces nouveaux styles sont les suivants :
Asymétrie : la symétrie et l'équilibre statiques ont été remplacés par une composition dynamique et asymétrique.
Les lignes courbes : Les lignes fluides et organiques et les motifs inspirés des plantes ont été remplacés par des lignes droites et des angles.
Ligne en coup de fouet : Ligne sinueuse caractéristique qui suggère le mouvement et l'énergie.
Nature stylisée : formes naturelles très stylisées mais reconnaissables telles que les fleurs, les insectes et les oiseaux.
Nouvelles technologies : utilisation innovante de matériaux modernes tels que le fer, le verre et le béton.
Artisanat : Conserver les traces de la main du créateur malgré la production industrielle.
Matériaux non traditionnels : utilisation expressive de matériaux nouveaux ou inhabituels tels que les pierres semi-précieuses.
Conception intégrée : Conception cohérente entre l'architecture, les intérieurs, l'ameublement et le graphisme.
Esthétique jeune et féminine : S'éloigne des styles néoclassiques et dominés par les hommes.
Texture et effets décoratifs : Richesse des textures visuelles et tactiles, décoration et souci du détail.
Décor Art Nouveau dans l'architecture et les intérieurs
Art Nouveau l'architecture se veut expressive et fonctionnelle plutôt que simplement ornementale. Les courbes, les ferronneries végétales et la maçonnerie remplacent les colonnes et les ornements classiques. De nouveaux matériaux tels que les cadres en fer, le béton armé et les grands panneaux de verre permettent des intérieurs plus ouverts et éclairés par la lumière naturelle.
Les architectes de l'Art nouveau les plus connus sont Victor Horta, Hector Guimard, et Antonio Gaudi. La spectaculaire église Sagrada Familia de Gaudi, commencée en 1882, en est un exemple emblématique. Les structures de l'Art nouveau mêlent formes fluides, décoration élaborée et construction moderne pour créer un nouveau style contemporain.
Dans les intérieurs, le mobilier Art nouveau a remplacé les styles historicistes par des formes modernes et épurées. La lumière est un élément important, comme en témoignent les lampes, les vitraux et l'utilisation abondante de miroirs. Les mosaïques, les revêtements muraux, les rideaux et les luminaires unifient l'ensemble.
Des créateurs de meubles comme Louis Majorelle ont produit des armoires et des tables aux formes arrondies inspirées par les plantes. La verrerie et la vaisselle de créateurs comme René Lalique présentaient des motifs naturels. De nouveaux procédés de fabrication permettent de créer des objets en métal et en verre plus complexes.
Art Nouveau Graphisme
Le graphisme et l'illustration commerciale ont prospéré avec l'Art Nouveau. Sa typographie incurvée et ses compositions dynamiques ont été largement utilisées dans les affiches et les publicités. Alphonse Mucha a créé des affiches de théâtre emblématiques de l'actrice Sarah Bernhardt entourée de vignes, de fleurs et de cheveux flottants. L'artiste suisse Eugène Grasset, connu comme le "roi de l'affiche", a été le pionnier de nouvelles dispositions graphiques et de bordures remplies de fleurs stylisées.
Les illustrations de l'Art nouveau sont également apparues dans des livres, des périodiques et des calendriers. Des illustrations dynamiques en noir et blanc définissent les images de la vie nocturne parisienne d'Henri de Toulouse-Lautrec. Aubrey Beardsley a créé des illustrations érotiques et grotesques controversées, pleines de formes courbes en noir et blanc.
Déclin de l'Art Nouveau
Dès 1910, l'Art Nouveau est pratiquement abandonné par les modernistes au profit de styles plus récents. Ses détracteurs estiment qu'il est trop ornemental et qu'il nuit à la fonction. On l'associe davantage à la décadence de la bourgeoisie qu'à l'innovation radicale. Des artistes comme Peter Behrens se tournent vers le design industriel utilitaire. Les architectes se tournent vers des formes géométriques et non décoratives pour créer une nouvelle architecture moderne.
Toutefois, l'Art nouveau a continué à influencer d'autres mouvements de design. Ses formes organiques incurvées sont réapparues dans la mode psychédélique et hippie des années 1960. Les motifs et les matériaux de l'Art nouveau restent populaires dans la bijouterie et la décoration. Son esprit se perpétue dans tout design qui met l'accent sur l'ornementation gracieuse et imaginative, l'artisanat et la célébration de la nature dans un style contemporain. Plus qu'une simple tendance superficielle, l'Art nouveau a créé un nouveau paradigme pour le design moderne.
Art déco vs Art nouveau
L'Art déco et l'Art nouveau sont des styles décoratifs distincts qui ont fleuri à des époques différentes. L'Art nouveau, né à la fin du XIXe siècle, se caractérise par des formes sinueuses et asymétriques inspirées des plantes et des fleurs. Il mettait l'accent sur l'artisanat et le rejet des styles historiques. L'Art déco est apparu plus tard, dans les années 1920, avec un aspect plus épuré et plus géométrique. Il adopte l'imagerie de l'ère de la machine, comme les voitures, les avions et les gratte-ciel. L'Art nouveau utilise les nouvelles technologies mais valorise l'artisanat d'art dans les meubles, la verrerie et les luminaires aux lignes courbes "coup de fouet".
En revanche, l'Art déco utilise des matériaux luxueux comme le chrome, le verre et le bois incrusté dans des motifs très stylisés et des formes anguleuses. Le vocabulaire visuel de l'Art nouveau était intime et orné, inspiré de la nature. L'Art déco se caractérise par un embellissement somptueux, mais se concentre davantage sur la rationalisation et la modernité. Les deux styles ont rompu avec la tradition académique, mais l'Art nouveau était plus axé sur l'artisanat tandis que l'Art déco était tourné vers l'avenir technologique. Ils restent parmi les styles décoratifs les plus innovants et les plus populaires de leurs époques respectives.
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