Art déco Mouvement artistique

Art Rev'yu
03 avril 2024
Art déco Mouvement artistique
Apparu dans les années 1920, l'Art déco fait référence à l'aspect épuré et stylisé des arts décoratifs qui en est venu à incarner la modernité du début du XXe siècle. L'Art déco a influencé les beaux-arts et les arts appliqués dans le monde entier jusqu'aux années 1940. Dans ce guide, nous explorerons ses formes géométriques audacieuses et son esthétique de l'âge de la machine.

Art déco : Le glamour des années folles

Qu'est-ce que l'Art déco? La lignée de l'Art déco remonte aux premiers mouvements artistiques modernes comme le cubisme, le constructivisme et le futurisme. Son aspect épuré s'est d'abord développé dans la peinture et la conception de meubles de l'avant-garde parisienne. Les architectes ont ensuite traduit ces idées dans les imposants gratte-ciel et cinémas de l'Art déco qui ont redéfini les paysages urbains.
Des sculpteurs comme Paul Manship ont créé des figures monumentales en bronze déco. René Lalique a créé des objets en verre et des bijoux chatoyants. La mode adopte l'attrait graphique de la couture d'avant-garde. Cette œuvre d'art totale a influencé tous les aspects de la culture visuelle.

Art Deco
Présentation des premiers meubles Art Deco par l'Atelier français au Salon d'Automne de 1913 d'après le magazine Art et décoration (1914)

Peintures Art Deco : Éléments clés 

 L'Art déco utilise des formes épurées et des motifs technologiques. Il abandonne l'ornementation au profit de motifs géométriques et de formes angulaires inspirées par les machines. Les contours audacieux encadrent des zones de couleurs vives non mélangées. Les figures sont des silhouettes stylisées inspirées de l'art primitif. Les formes allongées et les arrangements symétriques créent du dynamisme. Ces éléments visaient à capturer l'esprit avant-gardiste de l'industrie moderne. Ils exsudaient le luxe, la sophistication et l'ordre tout en embrassant avec enthousiasme une nouvelle ère de machines.

L'Art déco, un style artistique et de conception de premier plan qui s'est épanoui pendant l'entre-deux-guerres des années 1920 et 1930, se caractérise par plusieurs traits distinctifs qui reflètent son esthétique moderne et glamour. Voici quelques-unes des principales caractéristiques de l'Art déco:
  • Formes géométriques : L'Art déco incorpore souvent des formes géométriques telles que des zigzags, des chevrons, des rayons de soleil et des formes en escalier, reflétant l'influence de la machinerie et de la technologie modernes sur le design.
  • Formes épurées : L'Art déco met l'accent sur les formes épurées, inspirées des formes aérodynamiques des avions, des automobiles et des paquebots. Les courbes douces et les angles aigus donnent une impression de vitesse, de dynamisme et de modernité.
  • Matériaux luxueux : L'Art déco célèbre le luxe et l'opulence, avec une préférence pour les matériaux riches tels que les bois exotiques, le marbre, le chrome, le verre et les métaux polis. Ces matériaux sont souvent utilisés en combinaison pour créer des contrastes frappants et des textures luxueuses.
  • Couleurs audacieuses : L'Art déco adopte des palettes de couleurs audacieuses et vibrantes, notamment des bleus profonds, des verts riches, des rouges ardents et des ors chatoyants. Ces couleurs audacieuses sont souvent utilisées dans des motifs géométriques et des compositions symétriques pour créer un impact visuel.
  • Motifs décoratifs : L'Art déco présente une variété de motifs décoratifs inspirés des cultures anciennes, des lieux exotiques et des machines modernes. Les motifs les plus courants sont la flore et la faune stylisées, les rayons de soleil, les chevrons et les motifs géométriques.
  • Symétrie et répétition : Les créations Art déco présentent souvent un sens aigu de la symétrie et de la répétition, avec des éléments disposés dans des compositions équilibrées. Cette importance accordée à la symétrie crée un sentiment d'ordre et d'harmonie dans l'architecture, le mobilier et les arts décoratifs de l'Art déco.
  • Accentuation verticale : L'architecture et le design de l'Art déco mettent souvent l'accent sur la verticalité, avec des bâtiments élevés, des colonnes élancées et des formes en escalier qui évoquent un sentiment de mouvement ascendant et d'aspiration. Cet accent vertical est souvent accentué par l'utilisation d'éléments décoratifs tels que des flèches, des tours et des décrochements.
  • Thèmes glamour et exotiques : L'Art déco s'inspire des cultures exotiques, des civilisations anciennes et des modes de vie glamour, évoquant un sentiment d'évasion et de fantaisie. Ces thèmes sont souvent exprimés par des motifs décoratifs, des matériaux luxueux et une imagerie évocatrice.
  • Esthétique de l'ère de la machine : L'Art déco célèbre l'ère de la machine moderne et les progrès technologiques du début du XXe siècle. Les matériaux industriels, les formes épurées et l'imagerie mécanique reflètent l'influence des machines modernes sur le design et l'architecture.
  • Influence mondiale : L'Art déco était un style véritablement international, dont les influences provenaient de diverses cultures et régions du monde. Des gratte-ciel de New York aux temples de l'Égypte ancienne, l'Art déco a synthétisé un large éventail d'influences en une esthétique cohérente et distinctive.
    Art Deco Artwork
    Influences du style Louis XVI - Ensemble coiffeuse et chaise, par Paul Follot (1919), marbre et bois incrusté, laqué et doré, Musée d'Art Moderne de Paris

Art déco moderne après la Grande Dépression

La crise économique des années 1930 a eu un impact sur le développement de l'Art déco dans sa deuxième phase. L'extravagance n'ayant plus la cote, le style est passé de l'exubérance à l'austérité. Les surfaces lisses et les bords arrondis adoucissent la sévérité du début de l'Art déco. L'ameublement et les textiles adoptent des matériaux plus souples comme le cuir. Les designers mettent l'accent sur la simplicité et la fonctionnalité plutôt que sur l'opulence. Ce changement pragmatique s'aligne sur les philosophies montantes du Bauhaus en matière de design pour les masses.

La Grande Dépression des années 1930 a porté un coup à l'esthétique somptueuse et énergique de l'Art déco. La crise économique a imposé la retenue et le conservatisme, faisant paraître frivole le style associé à l'excès. Mais l'Art déco s'est adapté et a évolué au lieu de disparaître complètement. Il se débarrasse de certains de ses éléments les plus tape-à-l'œil et devient plus discret et plus austère. La rationalisation, qui a commencé dans les années 1920 avec des objets tels que les hors-bords et les trains, est devenue plus importante à mesure que l'Art déco répondait aux difficultés par des designs plus lisses et plus propres. L'accent est désormais mis sur l'utilité et la fonction.

Les nouveaux matériaux industriels tels que le chrome, le bloc de verre et le plastique ouvrent de nouvelles voies. Hollywood adopte l'Art déco dans des cinémas et des films somptueux. Les projets de travaux publics parrainés par le gouvernement emploient des designers de l'Art déco, apportant le style aux ponts, aux parcs et aux bâtiments publics. Bien que modifié par la dépression, l'Art déco a conservé son flair visuel et son esprit d'innovation malgré les difficultés. Il a trouvé de nouvelles formes influencées par le modernisme qui étaient sérieuses, déterminées et toujours reconnaissables comme étant de l'Art déco.

Héritage du mouvement Art déco

 L'Art déco influence profondément le design, même aujourd'hui. Son éthique de la modernité épurée et de l'imagerie de l'âge de la machine façonne encore l'architecture, les arts graphiques, la mode et le cinéma. Les designers réinterprètent continuellement ses formes et ses motifs emblématiques. Par-dessus tout, l'intégration audacieuse des beaux-arts et des arts appliqués dans l'Art déco illustre l'esprit créatif du modernisme. Son glamour et son exubérance visuelle ont laissé une marque indélébile sur le XXe siècle.

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