Cuadros de animales en venta

estilos de arte de animales

Los estilos y formas de las representaciones de animales siempre han cambiado a lo largo de la historia junto con las tendencias artísticas. En el Antiguo Egipto, los animales se representaban principalmente en las paredes de los templos o pirámides. En el Lejano Oriente, las pinturas de animales a menudo usan la imagen de tigres, pandas, monos o dragones míticos con forma de serpiente. Los ornamentos de las tribus escitas estaban repletos de imágenes estilizadas de caballos, ciervos y grifos fantásticos. El libro en miniatura se convirtió en el espacio ideal para las imágenes estilizadas de animales en la Europa medieval. Aquí los autores encontraron una fuente inagotable para su imaginación: dibujos legendarios con extrañas liebres, caracoles y leones se han convertido en parte de la cultura de masas de hoy. Pero además de temas para divertidas ilustraciones, en la Edad Media los animales adquirieron un significado especial como símbolos. Cuando se utilizan en heráldica o decoración, los autores les otorgan significados ocultos. Los requisitos previos para la transición del animalismo en la pintura a un nivel cualitativo completamente nuevo fueron formados por el Renacimiento con su deseo de naturalidad. Influenciado por las ideas de Leonardo da Vinci y su pintura La dama del armiño, Albrecht Dürer transmite las características anatómicas de los animales (El rinoceronte) con precisión matemática, estableciendo nuevos estándares para los artistas, el principal de los cuales es el realismo. Pinturas de animales de artistas famosos, como Two Crabs de Vincent van Gogh, cuya fuente de inspiración fue la obra del grabador japonés Hokusai, Dying Bull de Picasso o incluso el arte naif de Rousseau o Primachenko, todos ellos hacen referencia a la animalidad. motivos, pero volviendo a la estilización y la imaginería. El arte contemporáneo considera a los animales como un tema en el contexto del ambientalismo y el cuidado de la naturaleza, prestando atención a las deficiencias de la cultura total del consumo.

Famosos artistas de animales

Uno de los artistas europeos más famosos que trabajó en el género animalista es George Stubbs (1724-1806). No solo fue un destacado pintor inglés, sino también un biólogo, autor de varios artículos científicos sobre anatomía. Por lo tanto, no es de extrañar que las pinturas de Stubbs sean extremadamente minuciosas, perfectas desde el punto de vista anatómico, representando cada detalle, músculo o movimiento. Sus pinturas, incluidas Caballo asustado por un león (1770), Leopardo durmiente (1780) y Mono verde (1798), se convirtieron en obras maestras del género animal. El artista e ilustrador de animales alemán Wilhelm Kuhnert (1865-1926) es también un destacado maestro en la representación de animales. Los representantes de la naturaleza salvaje de África Oriental se convirtieron en la esfera de interés de su creatividad. Kuhnert pintó directamente de la naturaleza, observando a los animales en su hábitat, prestando atención al entorno.

Las mejores pinturas de animales

La cueva de las pinturas rupestres es la primera galería de pinturas de animales. Aunque, literalmente, estos dibujos no pueden llamarse “pinturas”, el detalle y la habilidad con la que están representados es impresionante y cautivador. En comparación con las figuras antropomórficas esquemáticas, las manadas de bisontes o caballos salvajes se representan como los verdaderos gobernantes del mundo y la vida silvestre contemporáneos. Tales imágenes se pueden encontrar en la cueva de Lascaux (hace unos 15-18 mil años) o Chauvet (hace unos 30-33 mil años), ubicada en el territorio de la Francia moderna. Los mejores ejemplos de pintura son las famosas pinturas de animales de varios artistas mundiales, incluidos Two Owls (1870) de Gustave Doré, Head of a Dog (1876) de Édouard Manet, así como la obra de Gustave Courbet Sentado sobre cojines Dog (1855).