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GuardarMáscara veneciana 41
| Año de creación | 2022 |
|---|---|
| Dimensiones | 60 A × 60 Al × 15 P cm |
| Tipos de arte | escultura |
| Estilo | vanguardismo |
| Género | simbólico |
| Materiales | Técnica mixta |
| Método de embalaje | embalaje de cartón |
Descripción de la obra “Máscara veneciana 41”
La serie MASQUERADE está inspirada en el Carnaval de Venecia. Las máscaras hacen referencia a rituales y creencias tradicionales. El uso de mascarilla se asoció con un cambio de estatus o de roles sociales. Se suponía que debían ocultarse, protegerse a sí mismo o separar al individuo del grupo. Gracias a la máscara, la esfera de lo sagrado se ingresó en la esfera de lo profano. El hombre del disfraz ya no mostraba rasgos humanos. La máscara puede ser una decoración para colgar en la pared, así como un elemento de un disfraz único. Está hecho de plástico, telas, piedras artificiales y plumas naturales. Máscara, maske, masque, maschera, venezia, venecia, carnaval, carnevale, masquerade,
Jan Astner, Polonia
Jan Astner estudió arquitectura y bellas artes en Polonia y Estados Unidos. Practica pintura, dibujo, infografía y fotografía. Los proyectos recientes provienen de la fascinación de la percepción multisensual. Las pinturas son elementos de actuaciones basadas en la idea de metáforas sinestésicas: experiencias sensuales combinadas de manera abstracta crean sentimientos individuales para cada participante. Expuso en Polonia, Francia, Bélgica, Luxemburgo, España y Suecia. Desde hace 25 años se dedica a la consultoría en el ámbito de la construcción y gestión de imagen de marca. Vive y trabaja en Izabelin, Polonia y Jerez de la Frontera, España. Jan Astner realiza sus obras en series que combinan la reflexión sobre un hombre en relación con el mundo que le rodea en la era del posthumanismo y el transhumanismo. Utilizando la pintura de proceso y técnicas propias desarrolladas en tecnología acrílica, elige los medios de expresión para presentar los problemas que le preocupan. Realiza sus obras en series que combinan la reflexión sobre un hombre en relación con el mundo que le rodea en la era del posthumanismo y el transhumanismo. Utilizando la pintura de proceso y técnicas propias desarrolladas en tecnología acrílica, elige los medios de expresión para presentar los problemas que le preocupan. – Pueblos Voluptuosos – impresiones referentes a las ciudades visitadas, presentando la ciudad como un lugar de vida, donde el tema no es la arquitectura y el urbanismo, sino las emociones y vivencias asociadas al espacio sociocultural anotado por el autor. – Poses sibaríticas – análisis de la interacción entre el mundo interno y externo del hombre, tanto en el ámbito material, sensual y psicológico. – Retratos transhumanos – reflexión sobre los cambios del cuerpo humano, su embellecimiento y modificación. – Paisajes sinestésicos – pretextos multisensuales para la percepción personal. ¿Qué sabores se pueden ver en la imagen? ¿Qué colores de los sonidos se pueden escuchar? ¿Cuál es la relación entre el tacto y el color? Etc.