Iggy Pop: retrato de un pionero del punk Pintura de Henning Leuschner
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Iggy Pop: retrato de un pionero del punk

Obras de arte originales, 140×140 cm, 2024
6.511 US$USD
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Características de la Pintura “Iggy Pop: retrato de un pionero del punk”

Año de creación2024
Dimensiones140 A × 140 Al × 1.5 P   cm
Peso12.3 kg
Tipos de artepintura
Estiloarte conceptual
Géneroretrato
Materialestécnica mixta, metal
Método de embalajecaja de madera
Palabras clave
ArtevistosodisposiciónColoresCuadrosuperficietapa de botellacompuesto de aluminioiggipoparte popretrato

Descripción de la obra “Iggy Pop: retrato de un pionero del punk”

Traducción automática

Esta obra de arte captura de manera impresionante la esencia de Iggy Pop, el 'Padrino del Punk'. Mediante el uso inteligente de tapas de botellas de colores, el artista crea un retrato que no sólo representa a Iggy Pop durante su vida, sino que también refleja su dinámica presencia escénica y su reputación como artista excéntrico. La poderosa expresividad y el dinamismo visual de esta obra de arte reflejan la energía feroz y el espíritu pionero del legado musical y cultural de Iggy Pop.

Obras de arte en el interior

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Acerca del Artista

Henning Leuschner nació en Sauerland en 1968 y vive en Colonia desde 1989. Antes de trabajar como artista visual y autónomo, el trabajador social formado trabajó desde 1996, entre otras cosas, como director de departamento en el servicio de bienestar juvenil del LVR, como director de instalaciones para una agencia independiente de bienestar juvenil y como supervisor sistémico autónomo, Entrenador y desarrollador organizacional en Renania. Desde el inicio de su actividad artística, su obra artística ha incluido retratos, naturalezas muertas, paisajes e impresiones de ciudades realizadas a partir de tapas de botellas usadas. Como apasionado de la música y viajero por el mundo, encuentra su inspiración en conciertos, festivales de música y mientras viaja. El arte del artista autodidacta fue creado en 2013 durante una fiesta en el jardín; no fue así como el artista llegó al arte, sino que el arte llegó a él; Muchas tapas de botellas que quedaron tiradas crearon una imagen que finalmente se expandió sobre la mesa del jardín y se pegó hasta su finalización. Siguieron más objetos de arte experimentales hasta que encontraron la perfección en el proceso de creación de las imágenes. Como artista del upcycling, sus obras se caracterizan por la necesidad de combinar de forma sostenible arte y vida. Henning Leuschner describe enfáticamente su arte con tapas de botellas como un producto cultural humano y el resultado de un proceso creativo de beber: un arte analógico en la era digital. El punto de partida de toda obra de arte es un encuentro intensivo con los acontecimientos de la vida, que el artista interioriza y para los que crea una enorme colección de motivos compuestos por miles de chapas de botellas. Estos, perfectamente combinados, crean una obra de arte única en un estado de perfección y completa armonía. Los trabajos de Henning Leuschner no requieren ningún sustento teórico. La abrumadora presencia de las obras de arte no pregunta por escuela o concepto. Atraen al espectador y dejan una impresión duradera. Los cambios de luz y de perspectiva conducen a percepciones siempre nuevas. Cada una de sus obras de arte completa un viaje que encuentra su conclusión comprimida en una única escena en la que cada chapa de botella ha vivido su propia e individual historia durante el proceso de degustación. Cada imagen consta de miles de historias individuales que el espectador sólo puede imaginar. Las obras se crean en el estudio de la calle Lichtstr. 46 y forma parte de la comunidad de estudios “Refugium”, ubicada en el corazón de Ehrenfeld, el distrito artístico y de moda de Colonia, entre el Live Music Hall y el Vulkanhalle.

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