GuardarDiego Velásquez
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| Año de creación | 2015 |
|---|---|
| Dimensiones | 60 A × 82 Al × 30 P cm |
| Peso | 30 kg |
| Tipos de arte | escultura |
| Estilo | realismo |
| Género | retrato |
| Materiales | Yeso |
Descripción de la obra “Diego Velásquez”
El retrato escultórico fue creado a partir del autorretrato del artista español Diego Rodríguez de Silva Velásquez del siglo XVII. El artista comenzó su carrera retratando la vida de la gente común y llegó a recibir el derecho exclusivo de pintar al monarca Felipe IV. En la cima de su rápida carrera, siendo ya pintor de la corte, Velásquez crea un autorretrato lúgubre con el rostro medio vuelto, lleno de ansiedad y reflexión. Un verdadero desafío al transformar este autorretrato en una escultura fue reproducir esta tensión y tristeza utilizando los medios expresivos que ofrece la escultura en lugar de la combinación de colores oscuros y el juego de sombras que se utilizaron en la pintura original. La expresión facial del artista se intensificó para reflejar su naturaleza inquieta y su inmersión en su desarrollo creativo incluso en la cima de su rica vida cortesana.
Anatoly Popov, Georgia
Anatoly Popov es un escultor profesional. Después de graduarse de una escuela de arte juvenil en su ciudad natal, ingresó en Pensa Artistic College en 2011 y luego obtuvo una licenciatura en la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura en 2017. Así, ha dedicado 11 años de su vida a la formación profesional superior. educación, y sigue mejorando el estilo y las técnicas para la vida futura, adhiriéndose a la escuela del realismo y los principios de la estética de las bellas artes. La inspiración del artista puede surgir de una amplia variedad de temas. La mayoría de las obras están dedicadas a imágenes y personajes históricos o mitológicos, tema eterno reinterpretado de generación en generación. De vez en cuando entra en escena el tema de la naturaleza y la vida silvestre, y las maravillosas relaciones a menudo están mucho más cercanas a los sentimientos de las personas de lo que parece. El artista está profundamente convencido de que una obra de arte debe brindar placer estético al espectador, inspirarle y permitirle experimentar la belleza del mundo independientemente del tema seleccionado. En cualquier obra se presta mucha atención al componente plástico de la escultura: la estética y dinámica de la composición, la armonía de los ritmos visuales. La composición es el núcleo de cualquier creación, permitiendo transmitir el sentimiento y el estado de ánimo de la escultura. Al mismo tiempo, el espectador siempre puede encontrar muchos detalles que llaman la atención e invitan a examinar, mientras que en algunas obras los elementos decorativos pueden revelar toda la historia.