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GuardarNiña afgana
| Año de creación | 2025 |
|---|---|
| Dimensiones | 140 A × 140 Al × 1.5 P cm |
| Peso | 12.5 kg |
| Tipos de arte | escultura |
| Estilo | abstracción |
| Género | retrato |
| Materiales | Acero |
Descripción de la obra “Niña afgana”
Sharbat Gula, la mujer afgana que se dio a conocer mundialmente gracias a la famosa portada de National Geographic de 1985. La fotografía, tomada por el fotógrafo Steve McCurry en un campo de refugiados afganos en Pakistán, muestra a una joven de intensos ojos verdes. Se hizo famosa como la "Niña Afgana" y se considera una de las fotografías más icónicas del siglo XX. Esta obra retoma una de las imágenes más reconocibles de la historia de la fotografía moderna y la sitúa en un nuevo e inquietante contexto de materialidad y significado. El retrato de la Niña Afgana —símbolo de huida, pérdida e iconización mediática— se compone aquí de 2630 tapones de botellas, objetos de la cultura de consumo global que suelen desecharse con descuido. La obra opera con una contradicción deliberada: un rostro que representa la penuria existencial, la vulnerabilidad y la realidad política se crea a partir de símbolos de la sobreproducción occidental.
Henning Leuschner, Alemania
Henning Leuschner nació en Sauerland en 1968 y vive en Colonia desde 1989. Antes de trabajar como artista visual y autónomo, el trabajador social formado trabajó desde 1996, entre otras cosas, como director de departamento en el servicio de bienestar juvenil del LVR, como director de instalaciones para una agencia independiente de bienestar juvenil y como supervisor sistémico autónomo, Entrenador y desarrollador organizacional en Renania. Desde el inicio de su actividad artística, su obra artística ha incluido retratos, naturalezas muertas, paisajes e impresiones de ciudades realizadas a partir de tapas de botellas usadas. Como apasionado de la música y viajero por el mundo, encuentra su inspiración en conciertos, festivales de música y mientras viaja. El arte del artista autodidacta fue creado en 2013 durante una fiesta en el jardín; no fue así como el artista llegó al arte, sino que el arte llegó a él; Muchas tapas de botellas que quedaron tiradas crearon una imagen que finalmente se expandió sobre la mesa del jardín y se pegó hasta su finalización. Siguieron más objetos de arte experimentales hasta que encontraron la perfección en el proceso de creación de las imágenes. Como artista del upcycling, sus obras se caracterizan por la necesidad de combinar de forma sostenible arte y vida. Henning Leuschner describe enfáticamente su arte con tapas de botellas como un producto cultural humano y el resultado de un proceso creativo de beber: un arte analógico en la era digital. El punto de partida de toda obra de arte es un encuentro intensivo con los acontecimientos de la vida, que el artista interioriza y para los que crea una enorme colección de motivos compuestos por miles de chapas de botellas. Estos, perfectamente combinados, crean una obra de arte única en un estado de perfección y completa armonía. Los trabajos de Henning Leuschner no requieren ningún sustento teórico. La abrumadora presencia de las obras de arte no pregunta por escuela o concepto. Atraen al espectador y dejan una impresión duradera. Los cambios de luz y de perspectiva conducen a percepciones siempre nuevas. Cada una de sus obras de arte completa un viaje que encuentra su conclusión comprimida en una única escena en la que cada chapa de botella ha vivido su propia e individual historia durante el proceso de degustación. Cada imagen consta de miles de historias individuales que el espectador sólo puede imaginar. Las obras se crean en el estudio de la calle Lichtstr. 46 y forma parte de la comunidad de estudios “Refugium”, ubicada en el corazón de Ehrenfeld, el distrito artístico y de moda de Colonia, entre el Live Music Hall y el Vulkanhalle.