GuardarPerseo y Andrómeda
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| Año de creación | 2020 |
|---|---|
| Dimensiones | 31 A × 50 Al × 23 P cm |
| Peso | 1 kg |
| Tipos de arte | escultura |
| Estilo | realismo |
| Género | mitológico |
| Materiales | Técnica mixta |
Descripción de la obra “Perseo y Andrómeda”
La composición está dedicada a una de las hazañas más reconocidas de Perseo, un héroe de la mitología griega. Al volar sobre Etiopía, Perseo vio a una bella dama encadenada a una roca en el mar para ser sacrificada. Perseo se enamoró de Andrómeda desde el primer momento y decidió salvarla a cualquier precio. La composición representa la culminación de la lucha de Perseo con el monstruo, aunque el espectador nunca la ve, ya que el dragón está presente aquí sólo como un relieve en el escudo del héroe. Esta historia no trata de matar a otro monstruo en su larga y cautivadora vida. Se trata de una hazaña de amor, y por eso la escultura se centra únicamente en Perseo y Andrómeda. La sensación de vuelo representa un cierto desafío para un artista; en esta escultura se logra desplazando el centro de gravedad de la composición hacia los lados y manteniendo un contacto mínimo de los cuerpos con el suelo sólido. Ambos personajes levitan completamente en el aire tocando la roca únicamente con el pie de Perseo.
Anatoly Popov, Georgia
Anatoly Popov es un escultor profesional. Después de graduarse de una escuela de arte juvenil en su ciudad natal, ingresó en Pensa Artistic College en 2011 y luego obtuvo una licenciatura en la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura en 2017. Así, ha dedicado 11 años de su vida a la formación profesional superior. educación, y sigue mejorando el estilo y las técnicas para la vida futura, adhiriéndose a la escuela del realismo y los principios de la estética de las bellas artes. La inspiración del artista puede surgir de una amplia variedad de temas. La mayoría de las obras están dedicadas a imágenes y personajes históricos o mitológicos, tema eterno reinterpretado de generación en generación. De vez en cuando entra en escena el tema de la naturaleza y la vida silvestre, y las maravillosas relaciones a menudo están mucho más cercanas a los sentimientos de las personas de lo que parece. El artista está profundamente convencido de que una obra de arte debe brindar placer estético al espectador, inspirarle y permitirle experimentar la belleza del mundo independientemente del tema seleccionado. En cualquier obra se presta mucha atención al componente plástico de la escultura: la estética y dinámica de la composición, la armonía de los ritmos visuales. La composición es el núcleo de cualquier creación, permitiendo transmitir el sentimiento y el estado de ánimo de la escultura. Al mismo tiempo, el espectador siempre puede encontrar muchos detalles que llaman la atención e invitan a examinar, mientras que en algunas obras los elementos decorativos pueden revelar toda la historia.