GuardarHércules y Cerineian Hind
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| Año de creación | 2013 |
|---|---|
| Dimensiones | 17 A × 22 Al × 23 P cm |
| Peso | 3 kg |
| Tipos de arte | escultura |
| Estilo | realismo |
| Género | mitológico |
| Materiales | Bronce |
Descripción de la obra “Hércules y Cerineian Hind”
Atrapar la cierva sagrada de Artemida era la cuarta labor que Hércules debía realizar en su camino hacia la obtención de la inmortalidad. La maravillosa cierva es veloz como el viento y no se cansa: el semidiós pasó un año entero intentando atrapar a la criatura mítica. El héroe se ve invadido por la furia y la desesperación, y su naturaleza se inflama con espíritus animales a medida que cada día pasa en vano. La escultura demuestra el momento decisivo de este largo año de persecución sin fin, cuando la naturaleza del cazador vence a Hércules al ver la presa y la victoria tan esperada. La máscara de león y la piel que cubre los hombros del héroe desdibujan la línea entre un hombre y un animal. La composición sirve para mostrar primero un león, mientras que sólo mirando debajo de la máscara el espectador puede reconocer un rostro humano distorsionado por la furia.
Anatoly Popov, Georgia
Anatoly Popov es un escultor profesional. Después de graduarse de una escuela de arte juvenil en su ciudad natal, ingresó en Pensa Artistic College en 2011 y luego obtuvo una licenciatura en la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura en 2017. Así, ha dedicado 11 años de su vida a la formación profesional superior. educación, y sigue mejorando el estilo y las técnicas para la vida futura, adhiriéndose a la escuela del realismo y los principios de la estética de las bellas artes. La inspiración del artista puede surgir de una amplia variedad de temas. La mayoría de las obras están dedicadas a imágenes y personajes históricos o mitológicos, tema eterno reinterpretado de generación en generación. De vez en cuando entra en escena el tema de la naturaleza y la vida silvestre, y las maravillosas relaciones a menudo están mucho más cercanas a los sentimientos de las personas de lo que parece. El artista está profundamente convencido de que una obra de arte debe brindar placer estético al espectador, inspirarle y permitirle experimentar la belleza del mundo independientemente del tema seleccionado. En cualquier obra se presta mucha atención al componente plástico de la escultura: la estética y dinámica de la composición, la armonía de los ritmos visuales. La composición es el núcleo de cualquier creación, permitiendo transmitir el sentimiento y el estado de ánimo de la escultura. Al mismo tiempo, el espectador siempre puede encontrar muchos detalles que llaman la atención e invitan a examinar, mientras que en algunas obras los elementos decorativos pueden revelar toda la historia.