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GuardarLa historia veneciana
| Año de creación | 2021 |
|---|---|
| Dimensiones | 80 A × 35 Al × 25 P cm |
| Peso | 3 kg |
| Tipos de arte | escultura |
| Estilo | realismo |
| Género | familia |
| Materiales | Bronce |
Descripción de la obra “La historia veneciana”
El carnaval veneciano encierra un velo de misterio gracias al atractivo y la elaboración de los disfraces y al misterio de los rostros escondidos bajo las máscaras. La composición es un boceto del tiempo que representa una escena en un muelle veneciano que debió repetirse en numerosas ocasiones durante el carnaval: un caballero y una dama en la orilla del canal, dirigiéndose hacia el centro de la ciudad para unirse al festival. O tal vez son completamente desconocidos y se esfuerzan por escapar del ruido de la mascarada. La escultura no centra la atención del espectador exclusivamente en la pareja, ya que son parte indispensable de este carnaval, al igual que una góndola y pequeñas olas, rompiendo tranquilamente en la orilla. La trama abierta de la composición permite al espectador reconstruir su propia historia, mientras que todos los alrededores y detalles lo sumergen en la atmósfera misteriosa de este maravilloso festival.
Anatoly Popov, Georgia
Anatoly Popov es un escultor profesional. Después de graduarse de una escuela de arte juvenil en su ciudad natal, ingresó en Pensa Artistic College en 2011 y luego obtuvo una licenciatura en la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura en 2017. Así, ha dedicado 11 años de su vida a la formación profesional superior. educación, y sigue mejorando el estilo y las técnicas para la vida futura, adhiriéndose a la escuela del realismo y los principios de la estética de las bellas artes. La inspiración del artista puede surgir de una amplia variedad de temas. La mayoría de las obras están dedicadas a imágenes y personajes históricos o mitológicos, tema eterno reinterpretado de generación en generación. De vez en cuando entra en escena el tema de la naturaleza y la vida silvestre, y las maravillosas relaciones a menudo están mucho más cercanas a los sentimientos de las personas de lo que parece. El artista está profundamente convencido de que una obra de arte debe brindar placer estético al espectador, inspirarle y permitirle experimentar la belleza del mundo independientemente del tema seleccionado. En cualquier obra se presta mucha atención al componente plástico de la escultura: la estética y dinámica de la composición, la armonía de los ritmos visuales. La composición es el núcleo de cualquier creación, permitiendo transmitir el sentimiento y el estado de ánimo de la escultura. Al mismo tiempo, el espectador siempre puede encontrar muchos detalles que llaman la atención e invitan a examinar, mientras que en algunas obras los elementos decorativos pueden revelar toda la historia.