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GuardarPrimer aliento
| Año de creación | 2023 |
|---|---|
| Dimensiones | 25 A × 40 Al × 25 P cm |
| Peso | 1 kg |
| Tipos de arte | escultura |
| Estilo | realismo |
| Género | animalístico |
| Materiales | Técnica mixta |
Descripción de la obra “Primer aliento”
La maternidad es uno de los temas más antiguos en el mundo del arte. El amor y el cuidado maternal es lo que une a la humanidad con muchas otras especies de la Tierra, lo que permite al artista elegir héroes inusuales para revelar el tema. En el mundo animal, las ballenas jorobadas son un verdadero modelo del amor y la ternura de una madre. Incluso la primera inhalación de una ballena joven depende completamente de su madre, ya que el recién nacido es mucho más pesado que el agua y no puede alcanzar la superficie del mar porque sus pulmones aún no están llenos de aire. La madre eleva a su hijo al sol y al aire, concediéndole la vida por segunda vez. La base de la composición es un banco de peces rápidos que proporciona visualmente la sensación de ingravidez de los enormes cuerpos de las ballenas, permitiéndoles levitar en las profundidades del mar.
Anatoly Popov, Georgia
Anatoly Popov es un escultor profesional. Después de graduarse de una escuela de arte juvenil en su ciudad natal, ingresó en Pensa Artistic College en 2011 y luego obtuvo una licenciatura en la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura en 2017. Así, ha dedicado 11 años de su vida a la formación profesional superior. educación, y sigue mejorando el estilo y las técnicas para la vida futura, adhiriéndose a la escuela del realismo y los principios de la estética de las bellas artes. La inspiración del artista puede surgir de una amplia variedad de temas. La mayoría de las obras están dedicadas a imágenes y personajes históricos o mitológicos, tema eterno reinterpretado de generación en generación. De vez en cuando entra en escena el tema de la naturaleza y la vida silvestre, y las maravillosas relaciones a menudo están mucho más cercanas a los sentimientos de las personas de lo que parece. El artista está profundamente convencido de que una obra de arte debe brindar placer estético al espectador, inspirarle y permitirle experimentar la belleza del mundo independientemente del tema seleccionado. En cualquier obra se presta mucha atención al componente plástico de la escultura: la estética y dinámica de la composición, la armonía de los ritmos visuales. La composición es el núcleo de cualquier creación, permitiendo transmitir el sentimiento y el estado de ánimo de la escultura. Al mismo tiempo, el espectador siempre puede encontrar muchos detalles que llaman la atención e invitan a examinar, mientras que en algunas obras los elementos decorativos pueden revelar toda la historia.