GuardarGuardián de los enigmas
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| Año de creación | 1996 |
|---|---|
| Dimensiones | 150 A × 280 Al × 80 P cm |
| Peso | 30 kg |
| Tipos de arte | escultura |
| Estilo | abstracción |
| Género | alegórico |
| Materiales | Técnica mixta |
Descripción de la obra “Guardián de los enigmas”
Esta escultura se erige como un profundo símbolo de misterio y conocimiento, uniendo la brecha entre la mitología antigua y el arte abstracto moderno. La esfinge, una figura icónica tanto de la historia como del folclore, se reinventa a través de la lente del estilo abstracto único de Athos Collura, evocando sentimientos de intriga y asombro. Su imponente estructura en la confluencia de temas de cementerio, religión y monumentos sirve como guardián de secretos, desafiando a los espectadores a descifrar las enigmáticas historias que encierra. Con el telón de fondo de su creación para un congreso en Capri, esta pieza captura la esencia de una belleza enigmática, invitando a los espectadores a profundizar en las profundidades de la interpretación alegórica.
Athos Collura, Italia
Después de algunos años dedicados a una experimentación original con la técnica del collage, destinada a dar cuerpo y voz a temas políticos y sociales (1963-68), se convirtió en uno de los intérpretes más autorizados y audaces del movimiento psicodélico en Italia, creando obras sugerentes, entre ellas la "Sala del Pavo Real", construida en 1971-72, completamente pintada desde el suelo hasta el techo. A partir de la década de 1980 su obra se caracteriza por una metafísica innovadora y un surrealismo, que definen una investigación autónoma y acorde con el clima posmoderno que se iba imponiendo. Este período, del que forma parte el ciclo "Confini" (1980/1998), se caracteriza por composiciones estructuradas por imágenes, asociadas a representaciones oníricas y simbólicas encaminadas a ampliar las "fronteras" de la imaginación. Con la serie "Visual Codex", iniciada a finales de los años noventa, el artista llega al momento crucial de su reflexión sobre el lenguaje artístico y visual, identificando provocativamente el código de barras como icono de la deriva consumista del arte: la obra se caracteriza desde la cancelación de la imagen pictórica y su vuelco ilusorio, hasta la búsqueda continua de una exploración de los límites de la representación y la escritura pictórica.