Caudal

Jeremy Byers, Estados Unidos

Jeremy Byers es fotógrafo, artista y tecnólogo que vive en Ball Ground, GA. Dirigió una galería de arte en Jasper, GA, desde 2011 hasta 2012, donde exhibió y promovió el arte en la región del norte de Georgia. Su trabajo se ha exhibido y vendido en varias galerías de arte locales desde 2007, incluidas Ball Ground Art Gallery, Wild Cat on a Wing en Ball Ground, Fringe en Canton y Ann Art Gallery en Canton. También se le solicitó participar en un importante evento de arte en Atlanta, llamado Raw, en 2012. Fue el primer fotógrafo invitado a participar en este evento. Cuando Jeremy comenzó a incursionar en las ventas de arte en línea, se extendió más allá de Georgia a otros estados dentro de los EE. UU. y luego más allá de los EE. UU. a las ventas internacionales. La motivación de Jeremy para su arte es tratar de capturar verdaderamente la belleza de todas las cosas. Intenta expresar apegos tanto emocionales como espirituales en lo que ve en una forma con la que todos puedan relacionarse. Manipula digitalmente parte de su arte para reflejar un significado más profundo a través de varios métodos y enfoques, por ejemplo, envejeciendo digitalmente y/o sobreexponiendo fotos. Su trabajo es una mezcla ecléctica de naturaleza, bodegones y tomas humanas emotivas a través del medio artístico de la fotografía. Su verdadera pasión es la fotografía de naturaleza en todas las estaciones del año, así como estudios de desnudos. La primera incursión de Jeremy en el arte incluyó garabatos con plumas estilográficas. Cuando era adolescente, comenzó a usar acrílicos y pinturas al óleo. Luego decidió pasar a la pintura en aerosol y el graffiti. A los diecisiete años, comenzó a trabajar con la edición gráfica, la ilustración y la manipulación de fotografías por computadora. Se enamoró de hacer este tipo de trabajo, incluido el modelado en 3D. Eso pasó a tomar fotografías y manipularlas usando Photoshop. La pintura al óleo es su medio de arte tradicional favorito en la actualidad, debido a la complejidad de sus diseños y al tiempo que puede dedicar a la creación de sus pinturas. Normalmente, pasa de tres meses a un año o más en una sola pintura. Durante este tiempo, puede seguir agregando y agregando. Los sueños y las pesadillas inspiran muchos de los proyectos fotográficos que ha realizado Jeremy. Muchas de las imágenes o fotografías están inspiradas en la pasión primaveral y estacional por los estudios botánicos. La vida en general es inspiradora para él. Los pensamientos y las emociones son transportados y transmitidos a esas imágenes. Cuando se trata de fotografía, planea lo que quiere retratar y luego pasa horas logrando que la iluminación y el enfoque sean correctos con una fracción de segundo para capturar la imagen. Jeremy cree que la belleza abarca el arte al transmitir emociones o recuerdos. Puede estar relacionado con un paisaje que hace que el espectador quiera estar allí, o puede ser una imagen macabra que captura las injusticias en el mundo o la sociedad. En lo que respecta a la belleza, no es solo el arte optimista, sino todo el espectro del arte lo que es hermoso. Una cosa que Jeremy ha notado personalmente es que las personas se sienten atraídas por bellas imágenes florales y de paisajes, que incluyen el cuerpo femenino como paisaje. Él cree que gran parte del otro arte que transmite imágenes de guerra e imágenes de protesta se está dejando de lado como solo imágenes periodísticas y se descarta, a pesar de que tienen una historia que contar. Algunas de esas imágenes no necesariamente se considerarían hermosas, pero invitan a la reflexión. El futuro del arte de Jeremy seguirá creciendo y traerá belleza e inspiración a todos los que lo vean.