GuardarBuscando la luz: momentos de esperanza
- Ofrecemos envíos globales expertos, supervisados por nuestro equipo de logística.
- Ofrecemos una política de devolución de 14 días sin costo, excluyendo artículos hechos a medida.
| Año de creación | 2023 |
|---|---|
| Dimensiones | 40 A × 60 Al × 0.1 P cm |
| Tipos de arte | fotografía |
| Estilo | negro y blanco |
| Género | fotoimpresionismo |
| Método de embalaje | tubo |
Descripción de la obra “Buscando la luz: momentos de esperanza”
En esta fascinante obra, Franz Hein profundiza en las profundidades de los vínculos humanos destacando dos manos sostenidas bajo una luz suave. La intención de desterrar a los actores a la oscuridad confiere a la fotografía un aura misteriosa y hace que el momento sea universalmente interpretable. Más allá de la oscuridad se encuentra un mundo de anhelo y conexión, comunicado sólo a través del simple toque de las manos. Esta escena quieta y casi contemplativa invita a los espectadores a reflexionar sobre sus propias conexiones y los momentos significativos capturados. Es un poema visual que contrasta el aislamiento con la intimidad, animando al público a reflexionar sobre su propia esperanza y la importancia del anonimato en nuestras relaciones.
Obras de arte en el interior
Franz Hein, Alemania
Mi nombre es Franz Hein, nací en 1965 en Ehrstädt, hoy Sinsheim, y en mi juventud pasé mucho tiempo allí con mi abuelo fotógrafo. Actualmente vivo en el norte de Alemania, cerca de la frontera holandesa en el extremo oeste. Influenciado por mi abuelo, entré en contacto con la fotografía a una edad muy temprana y la dediqué como hobby durante mucho tiempo, mejorando la tecnología y el desarrollo creativo a medida que crecía. A lo largo de los años he fotografiado muchas cosas, pero nunca me sentí realmente satisfecho con mi trabajo. Desde que aprendí fotografía por mi cuenta, tenía sentido estudiar las obras de varios artistas y movimientos artísticos en fotografía. Así que finalmente encontré mi pasión actual no solo por crear fotografías simples, sino que también me encuentro a mí y a mis obras predominantemente en la fotografía conceptual en blanco y negro, que tuvo su apogeo entre los años 60 y finales de los 70. Las características a menudo muy abstractas de mis obras reflejan en cierta manera el espíritu de la época actual. Algunas fotografías abstractas coloridas también llegaron a mi galería en línea, pero la atención se centra en el diseño monocromático con contrastes, así como en el juego con luces y sombras y la reducción a lo esencial.