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GuardarMelancolía
| Año de creación | 2021 |
|---|---|
| Dimensiones | 41.5 A × 29.5 Al × 0.1 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte figurativo |
| Género | naturaleza muerta |
| Materiales | tinta, papel |
| Método de embalaje | tubo |
Descripción de la obra “Melancolía”
En esta conmovedora obra, José Luis Montes captura la esencia de la pérdida y la renovación. Los corazones destacados simbolizan el amor y la memoria de aquellos que hemos perdido. Las gotas de lluvia actúan como un agente de limpieza espiritual, mientras que las flores marchitas simbolizan el eterno ciclo de vida y muerte. La obra evoca emociones profundas con su paleta de colores retro, destacando tonos de azul y marrón que se entrelazan con toques de rojo vibrante. Este arte figurativo mexicano no solo es decorativo, sino que también sirve como poderoso recordatorio de que de la muerte siempre surge nueva vida.
Obras de arte en el interior
José Luis Montes, México
La preocupación por la naturaleza y el espacio que habitamos ha sido una constante a nivel personal y como tal ha quedado reflejada en muchas de mis obras a lo largo del tiempo. Actualmente estoy centrando mi trabajo en la mujer; la mujer como símbolo de fuerza y tenacidad y también como guardiana y conocedora de los ciclos de la naturaleza y la estoy pintando junto a elementos florales y animales que la muestran conviviendo con la naturaleza. Esto, por un lado, lo utilizo para llamar la atención sobre el hecho de que cada vez hay menos naturaleza con la que interactuar y por otro como un recordatorio de que tenemos que escuchar al resto de los seres en la naturaleza, porque no somos independientes de ella y no podemos sustentarnos fuera de ella, necesitamos entender que somos uno y lo mismo y es lo que pretendo transmitir con mi obra, que la gente se pare un poco a pensar en cómo estamos acabando con el hábitat de las guacamayas o como estamos llevando nuestra alimentación hacia el absurdo, por ejemplo. Me gusta también utilizar elementos cotidianos para formar y armar la obra como una alegoría, guiando al observador hacia el interior del cuadro, para que desde ahí él mismo pueda descubrir su interpretación o pueda entablar una conversación con la obra.